איך לכתוב דיאלוג?

מתסריטים לתיאטרון לתסריטים לסרטים לרומנים וסיפורים קצרים, לדיאלוג תפקיד חשוב בפיתוח הסיפור והדמות כאחד. בדיוק כמו שיש אנשים שקשה להם ליצור דמויות או לבנות עלילה, לאחרים יש "אוזן" טבעית לדיאלוג.

מצד שני, כמו שיצירת דמויות ועיצוב עלילה קשים עבור חלק מהכותבים, יש כותבים שכנראה תמיד יצטרכו להשקיע קצת מאמץ נוסף בכדי לכתוב דיאלוג ש"נשמע נכון ". זה לא אומר שאדם לא יכול להתמודד טוב יותר עם כתיבת דיאלוג. בהחלט יש דברים שכל סופר יכול לעשות בכדי לכתוב דיאלוג די טוב.

1. שקול את האופי שלך. דברים רבים משפיעים על האופן שבו אנשים מדברים: מאיפה הם, רמת השכלה, רמת ביטחון עצמי, רקע אתני או לאומי, שליטה בשפה. הרשימה ארוכה למדי. כשאתה יוצר דיאלוג לדמויות שלך, שקול את מה שאתה יודע עליהם ואז שקול כיצד גורמים אלה ישפיעו על האופן שבו הם מדברים זה עם זה. "קול" הוא מושג חשוב מאוד בכתיבת דיאלוג. ביסודו של דבר, לכל דמות צריך להיות "קול" משלו - כלומר, הוא לא צריך להישמע בדיוק כמו הבחור הבא (אלא אם כן אתה כותב דיאלוג מסוגנן שבו סוג של חיקוי הוא הכוונה). והאופן שבו אתה שומר על קולות ייחודיים הוא לוודא כי הדמויות מדברות על פי ההיבטים הרבים השונים של הרקע שלהם.
2. שמור על אוזניים פתוחות. אז איך משיגים דמות לדבר "על פי הרקע שלו?" ובכן, שוב, אלא אם כן אתה משתמש בצורת דיאלוג מסוגננת שבה אנשים לא אמורים להישמע כמו שהם עושים בחיים האמיתיים, תוכל להבין כיצד הדמויות שלך מדברות על ידי האזנה לעמיתיהן האמיתיים. הקשבה, כמו התבוננות, היא מיומנות מפתח שיש לסופרים. אולי בשום מקום חשוב יותר להשתמש במיומנות הזו מאשר בעת כתיבת דיאלוג. תבחין בדברים רבים על האופן שבו אנשים מדברים. שלהם מקומות עבודה, רקע תרבותי, רקע חינוכי - כל הדברים הללו יכולים לבוא לידי ביטוי בדיבורם. אפילו הקהל ישפיע על האופן שבו אנשים מדברים - גבר ידבר עם חברו בדרך אחת ועם בתו אחרת. הקשב לאנשים הדומים לדמויות שלך וראה כיצד הם אומרים דברים, וחשוב לא פחות, מה הם אומרים. גברת הכנסייה ראויה, למשל, אף פעם לא יכולה להשתמש בלשון רעה.
   הקשב גם לתכונות שניתן ליישם כמעט באופן אוניברסלי. לדוגמא, אנשים בשיחות יומיומיות מדברים בדרך כלל בהתפרצויות קצרות יחסית, לא בפסקאות גדולות או במשפטים ענקיים. הם מדברים בשברי משפט באמצעות כיווצים (הערה: דרך בטוחה לכתוב דיאלוג מגובש היא לא להשתמש בצירים). אנשים מגמגמים עם "אה" או "ums" ומושהים. הם משתמשים בסלנג ותופסים ביטויים. הקשב טוב ונסה לשחזר את מה שאתה שומע תוך התחשבות בתכונות הספציפיות של הדמויות שלך. אמר קל יותר ממה שעשיתי, אני יודע!
3. וודא שלדיאלוג יש מטרה. אחת הדרכים לעשות בטוח שהדיאלוג שלכם טוב הוא לוודא דיאלוג שלך יש מטרה. דיאלוג מיותר הוא, בהגדרתו, רע. באופן כללי, לכל מרכיב בכל סיפור צריך להיות מטרה. דיאלוג אינו יוצא מן הכלל. אם אתה מוצא את עצמך כותב דיאלוג שאינו א) מגלה דמות ב) מזיז את הסיפור קדימה נושא או ד) יש השפעה אמנותית כלשהי כמו להיות פיוטי או לשקף את קצב הסיפור, או מה שזה לא יהיה ואז השאר את הדיאלוג הזה בחוץ. צנזורה עצמית היא מיומנות חשובה שיש לכל כותב דיאלוגים.
4. השתמש בכלל האצבע המורה. אני לא באמת יודע איפה שמעתי את זה, אבל מישהו פעם הציע שגוש דיאלוג לעולם לא יהיה ארוך יותר מהאצבע הממוצעת. אני חושב שזה מדריך די טוב. אם אתה כותב ספר או תסריט ויש לך אדם אחד שמדבר - ללא הפרעה - עבור קטע ארוך מאצבע האצבע שלך, מצא דרך לפרק אותו. פירוש הדבר הוא השלכת קו של דמות אחרת, או כיוון סצנה או משפט תיאורי. לא משנה מה זה, נסו לעשות זאת בצורה טבעית שמוסיפה לסצנה; הפסקות מלאכותיות עלולות להזיק לאיכות המעבר. אני יודע, שוב, קל לומר מאשר לעשות.
   כמובן, זה לא אומר שצריך לכתוב נאומים ארוכים מתוך העבודה שלך. רבות מהיצירות הגדולות ביותר בתיאטרון נשענות על מונולוגים ארוכים ועצמאיים. לדרמות טלוויזיה יש לעתים קרובות רגעים גדולים שבהם עורכי דין נותנים טיעוני סיום שנמשכים מעט זמן. אבל אלה דברים שיש להשתמש בהם במשורה. דיאלוג טוב נע בדרך כלל בזריזות. וכאשר תווים מרובים מופיעים על הדף או על גבי המסך, בדרך כלל אין להשאיר אותם עומדים בזמן שדמות אחת נוספת נמשכת ונמשכת. תחשוב איך אתה מרגיש כשמישהו שולט בשיחה בחיים האמיתיים. אתה רק מחכה שירכזו אותו. אל תחכה שנמתין לדמות שלך!
5. אם אתה בוחר צורה מסוגננת, לך על זה ותישאר עם זה. להרבה סופרים משייקספיר עד המינגווי ועד מאמט יש דמויות שבכוונה לא מדברות כמו שאדם רגיל ידבר. מדוע הם עושים זאת? לכל מחבר יש את הסיבות שלו: להפוך את הדברים ליפים יותר, פואטיים יותר, תמציתיים יותר, לגרום למילים להדגיש את המתרחש בסיפור. מי יודע מה זה יכול להיות. אם אתה רוצה לכתוב דיאלוג מסוגנן או שאנשים מדברים בזוגות, בביטויים שחוזרים על עצמם או אפילו במילים שטויות, לך על זה. אבל היזהר מכיוון שאם זה לא נעשה היטב, זה יכול לפגוע בהשפעה הכללית של הסיפור שלך, כמו בוודאי בדיאלוג "רגיל" צולע. העצה שלי היא, באמת ללכת על זה, לא לעשות את זה "באמצע הדרך". והיה עקבי לאורך כל הסיפור: אם אתה מתחיל עם גבר שמדבר בחרוז, ואז הוא פתאום עוצר ללא הסבר, הקהל עלול להתבלבל. ותנו לסט שני של עיניים (או אוזניים) לתת את היצירה פעם אחר פעם ולהציע דעה על האופן שבו הדיאלוג "עובד". (ראה להלן עוד על כך...)
6. הימנע מכתיבה פונטית. כל מה שקראתי ושמעתי על כתיבת דו-שיח - במיוחד בתסריטים שבהם הוא מתנהל על ידי צד שני - הוא, אלא אם כן אתה זורה נייל הרסטון, מרמז על מבטאים ודפוסי דיבור מקומיים ולא כותב דברים בצורה פונטית. למשל, אם יש לך דמות שמדברת בציור עבה, פשוט ציין שהוא מדבר בציור עבה בסוגריים תחת שם הדמות הזה (בתסריטים) או איפשהו בקטע (בסיפורים ורומנים). אל תכתוב: "אני שו ' דו לאק יו." כתוב "אני בטוח אוהב אותך", אמר בשרוך דרומי עבה. עלינו להיות מסוגלים להבין על מה אתה מדבר! כמובן, זה לא אומר שאי אפשר לעזוב את ה- "g" של "ing" כמו ב"דיברתי איתו לפני כמה ימים ". זה בסדר. רק אל תעבור החוצה ותנסה לכתוב את האופן שבו אדם נשמע. סביר להניח שפשוט תבלבלו את הקהל שלכם.
7. שמע את זה בקול רם. בין אם עומדת לרשותכם להקת משחק, סדנת סופר שאתם סומכים עליה ובין אם אתם פשוט עומדים בחדרכם וקוראים את עבודתכם, שמעו את הדיאלוג הזה בקול רם. בין אם אתם מנסים להישמע טבעיים או לשלוף סוג כלשהו של סגנון, לשמוע את הדיאלוג יהיה אינדיקטור טוב עד כמה הדיאלוג שלכם "עובד". אמנם זה עשוי להיות נכון במיוחד עבור כותבי תסריטים, אך כל כותב שרוצה לדעת כיצד נשמע הדיאלוג שלה בהחלט צריך לשמוע אותו בקול רם.

דיאלוג בכתיבה הוא קשה. להקשיב לעולם סביבך ולחשוב מה הדמויות שלך יגידו לפני שיגידו שזה עשוי להקל. כמו כן, אל תשכח, לפעמים שתיקה יכולה להיות זהובה והדבר הטוב ביותר לעשות הוא לוותר על דיאלוג ולתת לאיזושהי פעולה או תיאור לומר את מה שצריך לומר.