הם יכולים לכתוב אופרות סבון בטלוויזיה, סיטקומים, סדרות דרמה או סרטים עצמאיים קטנים או שובר קופות עם אפקטים מיוחדים גדולים.
מקבלים פעולה
במהלך המאמרים הבאים אסביר את ההיבטים החשובים ביותר בכתיבת סרט:
כיצד סיעור מוחות רעיונות ויצירת טיפול.
כיצד לנתח את הטיפול כדי לראות אם הוא יעבוד כתסריט.
ואז, החלק השני בחשיבותו, כיצד לכתוב את התסריט.
ולסיום, כיצד להרכיב תוכנית עסקית כך שתוכלו להתחיל בתהליך המפרך הארוך של שיווק המוצר שלכם.
בשנת 2007 שודרה באופן אישי שלוש עשרה סדרות טלוויזיה בסינגפור, סדרת דרמה.
אבל ראשית, עשה מעשה ביחד!
תסריטאים יכולים לכתוב בצורות רבות ושונות. הם יכולים לכתוב אופרות סבון בטלוויזיה, סיטקומים, סדרות דרמה או סרטים עצמאיים קטנים או שובר קופות עם אפקטים מיוחדים גדולים. לשווקים של כל אלה דרישות משונות משלהם והכותבים מתקשרים עם המוצר הסופי באופן שונה זה מזה. בסדרת המאמרים הזו אני מתכוון להתרכז בסרטים, אך גם בתחום זה יש לנו מגוון שלם של הבדלים. בתור התחלה, כל סרט שונה מכיוון שכל הפקה מורכבת באופן שונה על ידי מגוון שלם של אנשים המפוזרים לעתים קרובות ברחבי העולם. יתר על כן, ישנן תעשיות קולנוע רבות ושונות, וגם אם אינך מקסיקני, לא הודי ולא סיני, עדיין תוכל כתוב סרטי היאבקות מקסיקניים, מחזות זמר בוליווד או חרב סינית הפעל סרטים אם אתה במקרה יכול לעשות זאת!
בשנת 2007 באופן אישי שודרה בסינגפור סדרת טלוויזיה בת שלוש עשרה חלקים, סדרת דרמה על חייו ואהבותיו של כוח ההגנה האזרחית של סינגפור. אני זכר אנגלו-סכסי לבן שבדיוק קרה גר בהונג קונג מאז 1991 וכך הפכו מעורבים בעולם הקולנוע והטלוויזיה האסיאתיים. לצורך העניין, יש לי סרט בהוליווד שתקווה שייעשה בשנת 2008! אבל באופן דומה אני אחד הכותבים בסרט הודי שנמצא גם בהפקה מוקדמת במומבאי ואני אהיה שם בפברואר 2008 לדון בכמה מהפרטים. כל השווקים הללו עובדים בצורה שונה מאוד ומצפים מהסופר לדברים שונים. תפקידו של בעל המקצוע הוא להבין את ההבדלים הללו, היבט בקריירת התסריטאות שהפך חשוב יותר ויותר ככל שהשוק גלובליזציה, וכזה שבעתיד יהיה חשוב עוד יותר.
התסריטאי אינו גרסה מושטת של סופר. אף על פי שכתיבת סיפורי פרוזה בימינו דורשת שיטות דומות למעורבות בתעשיית ההוצאה לאור בה משתמשים בעיסוק בעולם הקולנוע, אומנות הסופר היא דבר מאוד אינדיבידואליסטי, ואילו התסריטאי הוא חלק משיתוף פעולה יצירתי עם אנשים יצירתיים אחרים. בימאי, הצלם, השחקן, המלחין, ואפילו מעצב ההפקה ישר אלי מאפר ואת הקייטרינג, יש את כל כישורים קשים ופילוסופיות אסתטיות כי צורך יובא דוב עם ההפקה כדי להבטיח חוויה מספקת לצופה. אז זה עוזר אם לתסריטאי יש גם ידע כלשהו על כל הכישורים האחרים האלה, אם כי לעיתים קרובות אני חושב שראש חזק לעסקים הוא המיומנות החשובה ביותר שיש לצד יכולות הכתיבה שלך.
התרגל לחשוב שסרט הוא מה שאתה כותב ולא רק תסריט! כדי להכין סרט מחייב אותך לא רק שיהיה לך רעיון נהדר שניתן ליצור, המסוגל למצוא שוק, אלא גם סדרת מסמכים שתעביר את כדאיות הרעיון שלך לכל אנשי המפתח שצריכים להיות מעורבים בתהליך, לא פחות מהם המשקיעים! אז אתה צריך לכתוב מגרש, אתה צריך לכתוב טיפול, אתה צריך לכתוב תסריט ואיפשהו לאורך הקו מישהו יצטרך לכתוב תוכנית עסקית ואותו אדם יכול להיות אתה, כי ככה אתה הופך למפיק.
זה אמור לאפשר לך להימנע מלהיות תסריטאי דפוק קלישאתי שאפילו לא הוזמן לפרמייר. אתה יכול גם לנסות להוסיף מנהל לשאיפות שלך. הכותב / במאי / מפיק הוא הדרך ללכת, ואם אינך מצליח לנהל את כל זה בעצמך, מומלץ מאוד לחבור לשותפים שיוכלו לאגד את רעיונותיהם וכישרונם המכסים את מגוון הדרישות הללו. שותפים עסקיים דופקים זה את זה, נלחמים בינם לבין עצמם, בסופו של דבר בהתדיינות משפטית וכן הלאה, אבל זה עסק. זה קורה. ובפעמים מסוימות הכל עובד וכולם עשירים, שמחים ולרגע מרוצים מהמגרש שלהם. מובטח שלא תהיו מאושרים בשום שלב אם אתם רק חושבים שתוכלו לשבת בחדרכם, לכתוב תסריט ולהקפיץ אותו לעמוד עם אצבעות שלובות. עליכם לעסוק באופן מלא ככל האפשר בתעשייה.
