כתיבת מחזה אחד: אסטרטגיות כתיבה

כשאנשים חושבים על הצגות, דברים רבים עולים בראשם. אחד מאותם דברים יכול להיות מדי פעם "בנאדם, זה היה ארוך!" אמנם מחזות נהדרים גורמים לזמן לעוף, אולם רבים באורך מלא אכן נמשכים שעתיים לפחות. חלקם, כמו מחזות ידועים של שייקספיר ויוג'ין אוניל, ארוכים הרבה יותר - הרבה יותר. עם זאת, חלקם נכנסים מתחת לסימן השעה ואין להם שום סוג של הפסקה או וילון אמצע.

הצגות אלה באורך של חצי שעה עד שעה מכונות בדרך כלל מחזות אחד. כתיבת אלה יכולה להציע אתגרים לסופרים ראשונים, מחזאים המשמשים לפורמט באורך מלא ותסריטאים שנהגו לשקול סיפורים במבנה תלת-מערכי. מצד שני, זו יכולה להיות חוויה נהדרת.

להלן מספר דרכים להתחיל לכתוב מחזה אחד. אך יש לזכור כי כתיבת מחזה, כמו רוב הדברים, דורשת יותר מאשר רק לעקוב אחר תהליך. תרגול, התנסות, לימוד, אסטרטגיות כתיבה ועזרה ממומחים - והאם הזכרתי תרגול? - יהיה צורך גם.

טיפים אלו יעזרו לך להתחיל בעבודה.

1. קרא ו / או ראה כמה מחזות אחד. ההצעה הראשונה שלי לכל מי שמתחיל במיומנות כתיבה חדשה היא בדרך כלל להביא כמה דוגמאות למעקב. ישנם אוספים רבים של מחזה אחד, בהם תוכלו לקרוא עבודות של מחזאים מפורסמים וכותבים חדשים. למד סקריפטים אלה לצורך בנייתם - מה קורה מתי? בכמה הגדרות ותווים משתמשים? מה מסגרת הזמן של פעולת ההצגה - יום, שנה? מחזות משתנים מאוד בתוכן ובצורה, כמובן, אבל זו רק סיבה נוספת לקרוא, ואם אפשר לראות, הרבה מחזות אחד אם אתה הולך לכתוב אחד: תדע מגוון דרכים שתוכל להמשיך איתן הסיפור שלך.
   הצגות במערכה אחת שונות לעיתים קרובות בהיקף באורך מלא. אולי יהיו להם פחות דמויות או הגדרה פשוטה יותר. בעיקר, עם זאת, הם יהיו מרוכזים מאוד בדמות ראשית ובתקרית או מטרה אחת - לא יהיה זמן ללכת לעלילות משנה או סצינות שלא קשורות לדמות הראשית ולסיפור שלו. זה משהו שתשימו לב אליו כשאתם קוראים מחזות אחד, ומשהו שתרצו לזכור כשאתם עוברים את תהליך הכתיבה.
2. בחר את הדמות הראשית שלך. אני באמת חושב שיש כמה שאלות עיקריות שכותב צריך לשאול כשהיא מתיישבת לספר את סיפורה, אלא אם כן הסיפור הוא לא שגרתי להפליא, ובמקרה כזה אתה לבד. השאלה הראשונה היא "מי הדמות הראשית שלך?" סיפור, אפילו אחד עם הרכב גדול, זקוק למוקד הראשי הזה. בהצגה קצרה, רוב הסיכויים שצוות השחקנים שלכם יהיה קטן, אולי 4 או 5 אנשים. לא צריך להיות קשה למצוא את ההובלה שלך. שאל "של מי הסיפור הזה? את נקודת המבט של מי אנחנו רואים?" זו הדמות הראשית שלך.
3. תן לדמות מטרה. ברגע שתחליט על הדמות הראשית שלך, הבין את מטרתו. לדמות, בכל יצירה, צריכה להיות מטרה אחת שהיא חותרת לאורך הסיפור. המלט רוצה לעשות נכון על ידי אביו. דורותי רוצה לחזור הביתה לקנזס. כדי לכתוב את המחזה שלך, עליך לבחור מטרה לדמות הראשית שלך. כדי להשיג את מה שהוא רוצה, יתכן שיהיו לו דברים בת אחרים שהוא צריך לעשות, אבל ה"רצון "העיקרי והמקיף צריך להישאר זהה. במובן מסוים, מה שהדמות שלך רוצה זה על מה המשחק שלך.
4. סיעור מוחות עבור מכשולים שדמותכם תתמודד איתם. הם תמיד אומרים שליבה של כתיבה דרמטית הוא סכסוך. ברגע שאתה יודע מי הדמות הראשית שלך ומה היא רוצה יותר מהחיים עצמם, אתה צריך לעשות את החלק הקשה, שהוא להבין את המכשולים שתעמוד בפניה ואיך היא תתגבר עליהם (אם היא תעשה זאת...). זכור, כל מכשול צריך להיות קשה יותר מהמשנהו: אתה לא רוצה לראות מישהו הורג את האויב הקשת שלו ואז צריך לחפש את ההוראות לבית. אתה רוצה שהבחור ימצא את ההוראות - מכשול קל להתגבר עליו - ואז יהרוג את האויב (אולי רגע השיא של הסיפור, תלוי במטרת הדמות שלך).

   בזמן שאתה מתכנן את המכשולים - בעיקרון, הסיפור שלך - זכור גם כמה דברים אחרים. אתה רוצה להתחיל מאוחר בסיפור, במילים אחרות, כשדורותי מסתבכת עם מיס גולץ ', לא ביום שהיא באה לגור עם דודה אם. אתה גם רוצה להקפיד לתת לנו קצת זמן לפגוש את הדמות לפני שאנחנו ממהרים בדרך לבנים צהובות. אך זכרו, אתם רוצים קונפליקט בכל חלק מהסיפור, ובמעשה אחד אין לכם כמעט זמן להציג דברים כמו שהייתם עושים במחזה באורך מלא. המשמעות היא שתרצה להגיע לרגע של נקודת מפנה די מהר, לרגע שבו הדמות מקבלת החלטה שמכניסה אותה לאותה דרך לבנים צהובות, לא משנה מה הדרך תהיה למרדף הספציפי שלה.

5. עבדו על הדמויות. כשאתה עובד על מכשולי הסיפור, אתה תמיד רוצה לפתח את הדמויות שלך, גם הדמות הראשית וגם מי שיכול לתמוך בדמות הראשית הזו. תחשוב על מה הדמויות המשניות אולי ירצו - הן צריכות להיות גם מטרות. חשבו כיצד הם מתפקדים מכשולים זה לזה. חשוב גם כיצד הם יכולים להיות "רב מימדיים" או במילים אחרות, להיות בעלי חוזקות וחולשות, גוונים אפורים וכו '. ראה כיצד דמויות במחזות המועדפים עליך מתגלות על ידי האופן שבו הן מתמודדות עם קונפליקט, כיצד הן מתקשרות עם אחרים ו איך אחרים מתארים אותם. השתמש באותן טכניקות כמו שאתה בונה דמויות.
6. עבדו על ההגדרה. כשאתה עובד על הסיפור והדמויות של התסריט שלך, שקול גם להגדיר. לעתים קרובות, הצגות במערכה אחת יהיו בעלות הגדרות פשוטות המחייבות את הקהל להשתמש בדמיון כלשהו. בפעמים אחרות, במערכה אחת עשויות להיות מערכות מורכבות. זכור, אם אתה מחזאי מתחיל המעוניין להפיק את עבודתך, סטים משוכללים יכולים לפעמים להכות נגדך - אבל, כמובן, לעשות את מה שמשרת את המשחק שלך בצורה הטובה ביותר. לפעמים, הגדרה חשובה. הקוסם מארץ עוץ זקוק לעוז. פעמים אחרות, ייתכן שאתה נמצא בבית קפה כללי או בסלון שאין להם שום השפעה מיוחדת על הדמויות שלך. שקול את ההגדרה של כמה מחזות אהובים - איך זה עובד בסיפור, כמה זה חשוב, איך המחזאי מתאר את זה.
7. מתאר את הסצנות שלך. סצנה היא יחידת דרמה בסיסית. ניתן לתאר אותו בערך כחלק מהמחזה שקורה בזמן ובמקום אחד. אם אתה קורא כמה הצגות, אתה יכול לנתח כיצד המחזאי מפרק את המעשה לסצנות. לחלק יכול להיות סצנה אחת, לאחרים יש סצינות רבות, אפילו במערכה אחת קצרה. המפתח הוא שכל סצנה תעביר את הסיפור ו / או גילוי הדמויות קדימה. במילים אחרות, כל סצנה צריכה לכלול סכסוך, ולא רק אנשים שמפטפטים עליו. וכל סכסוך צריך, בדרך כלשהי, לכלול את הדמות הראשית השואפת למטרתו. (במחזה רב-מערכתי יתכן שיהיו לכם סצנות בהן הדמות הראשית אינה נוכחת, אך לא תרצו לבזבז זמן מסוג זה במערכה אחת).
   העבודה שלך הופכת את רשימת המכשולים שלך העומדת בדרכה של הדמות הראשית שלך לסצנות. למשל, Witched Witch הופכת ל"דורותי נלחמת במכשפה Wicked ומקבלת את המטאטא שלה. " יש אנשים שמעדיפים להמשיך ולכתוב את הסצנות במקום להתאר אותן קודם. לפעמים אני עושה את זה, אבל הרבה יותר קשה לשכתב סצנה שלמה מאשר לסדר מחדש כמה שורות של מתאר.
8. כתוב ושכתב. ברגע שאתה יודע לאן הדמות הראשית שלך הולכת, הגיע הזמן לכתוב את המחזה. אין דרך קלה לעשות זאת. אם כתבת משהו קודם, אתה יודע שכל טוב לוקח כמה טיוטות. אם עוד לא כתבתם: כל מה שטוב לוקח כמה טיוטות. אז כשאתה כותב, זכור, זה לא יהיה מושלם בפעם הראשונה. זה בסדר. לך על זה!
   קחו בחשבון גם שכתיבה יצירתית בכל צורה שהיא היא מלאכה שיש לעבוד עליה לאורך זמן וללטש אותה. אני מציע לעבור קורס מחזאות אם אין לך רקע לכתיבה. אם כן, יתכן שתגלה שניתוח הצגות מספיק כדי "לתפוס את העניין".
   סופרים גם חוזרים לעיתים קרובות ליסודות הבסיסיים כדי לראות אם הם חוטפים:האם ישדמות ראשית ברורה רודפת מטרה? האם המכשולים והדמויות מעניינים? האם הדיאלוג נשמע אותנטי? הם עשויים גם להסתכל על קטעים מורכבים יותר של המחזה: האם הנושא נתקל? האם המטפורות עובדות? בכל מקרה, כמעט בלתי אפשרי לשפוט באופן אובייקטיבי את כל מה שאתה צריך לשפר. אתה צריך ללכת עם המעיים על רוב הדברים, אבל לא לעבוד בחלל ריק. מצא מורה, סופר עמית, יועץ בתשלום או מקורב מהימן אחר ותבקש ממנה לומר לך מה לדעתה יכול לשנות. מכיוון שמדובר בכתיבה דרמטית, זה גם יכול לעזור, כאשר אתה עובר טיוטות שונות, לשחקנים לקרוא את התסריט שלך בסדנה. זה נעשה לעתים קרובות עם כותבים בבית בתיאטראות מקצועיים ובמפגשים אקדמיים, אבל אם אתה רק מתחיל,אתה יכול למצוא תיאטרון קהילתי שבו החברה תשמח לעזור לך.
9. חפש הזדמנויות הגשה. ישנן תחרויות מחזאות רבות המחפשות מחזות אחד. יש גם חברות תיאטרון רבות שלוקחות בשקיקה הגשות במערכה אחת. אם אחת מההזדמנויות הללו מציעה כסף זה סיפור אחר, אבל אם אתה כותב למען האהבה אליו (ויש לך עבודה יומיומית הגונה...), השמחה והריגוש לראות את העבודה שלך מייצרת יהיה מספיק תשלום. בחלק מהאתרים יש מאגרי מידע על תחרויות מחזאות והנחיות להגשת תיאטרון. ראה קישורים למטה למידע נוסף.

כתיבת הצגה בכל אורך יכולה להיות אתגר. כתיבת מופע חד פעמי המכסה את כל הבסיסים בזמן מוגבל - אך שיש בו גם ניואנסים, עומק ומציעה לקהל חוויה בלתי נשכחת - אינה יוצאת מן הכלל. אסטרטגיות כתיבה אלה יכולות לעזור, עם זאת. מעקב אחר דוגמאות טובות וטיפים לכתיבה, הפניית זמן עם החלק לכתיבה המקדימה של התהליך, והתמסרות לשכתוב לפי הצורך, יעזרו לכם להעלות את הרגל הטובה ביותר ואת התסריט הטוב ביותר שלכם על הבמה.