אם יש לך רעיון, מסגר אותו במונחים של "אופי, מטרה, סכסוך".
קבל טיפים להפוך לתסריטאי
יש לכם את הרעיון המושלם לסרט שוברי הקופות הבא, למהדורה עצמאית משונה או משהו בין לבין? איך לוקחים רעיון והופכים אותו לתסריט? לקבלת סקירה בסיסית, המשך לקרוא!
זה לא ניתוח מוח, ואלה לא רעיונות מהפכניים - רק יסודות של סיפור סיפורים דרמטי וסרטים שמורים וסופרים מעבירים זה לזה שנים על גבי שנים. לפני שתדעי, תסיים תסריט ותעביר את המידע הזה למישהו אחר!
מצא סיפור: אופי, מטרה וסכסוך. אני נתקל בהרבה אנשים שאומרים לי שיש להם רעיון מצוין לסרט: מקום העבודה שלהם, סיפור חייה של סבתם, הטיול שלהם ברחבי אירופה. האמת היא שלא כל אנקדוטה או אירוע הם "סיפור" במובן זה שניתן להפוך אותו לסרט (או מחזה, או רומן, או סיפור קצר). כתיבת תסריט היא תהליך מפורט.
מרכז כל סיפור הסיפורים הדרמטי הוא קונפליקט. אם יש לך רעיון, מסגר אותו במונחים של "אופי, מטרה, סכסוך". לדוגמא, "ג'ון (דמות) רוצה להיות טייס (מטרה) אך צריך להתגבר על פחד מעוף, מורת רוח מההורים ואין מטוס (סכסוך)." כמעט כל סרט נהדר יכול להתפרק לשלושת המרכיבים הללו; בלעדיהם אין לך סרט או סיפור - פשוט יש לך המון אירועים.
אתה גם רוצה להשקיע קצת זמן בחיפוש מה עומד על כף המאזניים עבור הדמות שלך. ככל שהוא או היא יפסידו יותר, כיאה ל"יקום "של הסיפור, כך יהיה לקהל אכפת מהתוצאה.
למדו אודות מבנה תלת-מערכי. כמעט כל פורמט סרט או תסריט נהדר מוגדר במה שמכונה "מבנה תלת-ממדי" - ביסודו של דבר, אלו הם פרמטרים המייצגים את ההתקדמות הטבעית של סיפור: התחלה (פעולה 1), אמצע (פעולה 2) וסוף (פעולה 3).
לתסריט האופייני לשעתיים (120 עמודים) יש מערכה ראשונה של 30 עמודים / 30 דקות שבהם מתבססים הדמות והיקום שלו, מערכה שנייה של 60 דקות / 60 עמודים שבה הדמות נלחמת במכשולים שלו בניסיון להגיע לזה מטרה, ומערכה אחרונה של 30 עמודים / 30 דקות שבהם מתמודד הסכסוך הסופי והדמות משיגה (או לא משיגה) את מטרתו. ספירת העמודים הללו משוערת בלבד, אך הנקודה היא שלא תרצו להשקיע מחצית מזמן המסך ב"הגדרת "ואז חמש דקות להילחם במכשולים ואז 60 דקות לעטוף דברים.
מבנה השלושה פעולות שנבדק בזמן ימנע מכם להיות איטיים מדי ונגמר לכם הסיפור. זו לא "נוסחה"; זה יותר כמו חוק טבע. אני ממליץ על ספרו של סיד פילד SCREENPLAY, שהוא המקור המובהק למבנה שלושת המערכות.
למד על נקודות עלילה. חלק ממבנה השלושה מערכות של סיד פילד כולל את המושג נקודות עלילה. הם משמשים באופן כללי על ידי תסריטאים כדי לשמור על הסיפור ממוקד, מרגש וקצב טוב. בעיקרון, נקודת עלילה היא אירוע גדול שמסובב את הפעולה לכיוון חדש דרמטי.
ישנן שתי נקודות עלילה בתסריט הממוצע: אחת שלוקחת אותך לאקט 1 ואחת שלוקחת אותך לאקט 3. בדרך כלל הראשון גורם לדמות לנוע לעבר המטרה העיקרית; לדוגמא, ב- Pretty Woman,ג'וליה רוברטס מקבלת את הצעת העבודה ארוכת השנים של ריצ'רד גיר. נקודת העלילה השנייה מציגה בדרך כלל את הקונפליקט הגדול ביותר עד כה - סיבוב המסע של הדמות הראשית לכיוון גדול וחדש יותר.
למשל, אם אתה חושב על מלחמת הכוכבים, המטרה היא "להביס את האימפריה". נקודת העלילה השנייה, שמגיעה לאחר שהנסיכה ניצלה, היא "להשמיד את כוכב המוות" - הסכסוך הגדול האחרון החותר אחר המטרה הכוללת.
באמצע מערכה 2 יש בדרך כלל "נקודת אמצע", הדומה לנקודת העלילה אך פחות משמעותית. למשל, בחזרה לעתיד, אתה יכול לשקול את נקודת האמצע כאשר דוק יגלה את הדרך להחזיר את מרטי לשנות השמונים. זה נותן לסיפור דחיפה גדולה לכיוון חדש. שוב, ספרו של סיד פילד הוא התייחסות נהדרת שכמעט כל תלמידי התסריטאות משתמשים בה בעת לימודם.
ללמוד להראות, לא לספר. אחת הטעויות שעושים תסריטאים חדשים היא לשים את כל מה שבראש הדמות שלהם על הדף. אומנות התסריט היא למצוא דרכים לספר את הסיפור שלך באופן חזותי, באמצעות תמונות. במקום לכתוב "הוא באמת מאוד אוהב אותה..." היית כותב "כל הזמן שמרי מדברת, ג'ון, מעבר לחדר, בוהה בה." ללמוד לכתוב חזותית אינו קל, אך הכרחי. הדרך הטובה ביותר ללמוד היא ללמוד תסריטים לסרטים שהגיעו למסך הגדול. תסתכל איך התסריטאים שמו את המילים על הדף באופן שהבמאי והשחקנים יוכלו ליצור את התמונה שאתה רואה.
מעשה אחרון של 30 עמודים / 30 דקות בו מתמודד הסכסוך הסופי והדמות משיגה (או לא משיגה) את מטרתו.
למד על קשת דרמטית. קשת דרמטית היא המושג שכולנו לומדים בשיעור ספרות בתיכון: פעולה עולה בסיפור עד שהוא פוגע בנקודת הרתיחה שלו (או הכחשה, אם אתה רוצה להתחפש), ואז הפעולה נופלת והסיפור פותר את עצמו. זה המסלול שאתה רוצה לנסוע בכתב שלך. אף אחד לא רוצה לראות את אותו בחור נתקל באותו עץ שוב ושוב. אנחנו רוצים פעולה שעולה ועוברת לעבר איזה רגע גדול. תרצה לבנות את התסריט שלך מתוך מחשבה על קשת דרמטית: כל סכסוך צריך להיות משמעותי יותר מזה שלפניו.
מבנה ומתווה, תוך שמירה על מה שלמדת בראש. ברגע שלמדת מבנה של שלושה מעשים, נקודות עלילה וקשת דרמטית, ברגע שיש לך את הדמות הראשית שלך ואת המטרה שלו, וברגע שסיתמת מוחות את המכשולים הנוראיים שישאירו אותו להילחם עד קו הסיום, בדוק איך לבנות את התסריט שלך בהתאם.
שמור על המעשים הראשונים, השנייה והשלישית בפרופורציות נכונות. מה נקודות העלילה הראשונה והשנייה שלך? מהו רגע השיא שלך? האם כל הקונפליקטים שלך נעשים אינטנסיביים יותר ויותר? האם אתה ממלא את הסרט בתמונות שמספרות את הסיפור שלך? אני תמיד ממליץ שתכנון נכון ימנע דפוק מוחלט של הטיוטה הראשונה שלך וממליץ בחום להקדיש זמן רציני בשלבי המתאר והכתיבה המקדימה.
בחר את יסודות העיצוב או קבל תוכנית שעושה זאת בשבילך. כמה סופרים מתחילים מגלים עיצוב. משום מה נראה שהם חושבים שהאתגר הגדול ביותר בכתיבת סרט הוא להכניס את הכל למקום הנכון. הלוואי!
לפורמט זה יש הרבה כללים קטנים שאנשים לא יתייחסו אליהם. העצה הטובה ביותר שאני יכול לתת לך היא להסתכל על עותק של תסריט מסרט אהוב ולראות איך הכל מסודר בדף. ספרו של סיד פילד יעזור לך גם בכך. תוכלו לראות וריאציות על דברים רבים, בעוד אלמנטים אחרים (היכן למקם דיאלוג וכיווני סצנה) מוחזקים באופן אוניברסלי.
ההצעות העיקריות שלי הן: הימנע משימוש בהוראות המצלמה או בז'רגון הרשמי - תן למנהל להבין את זה - והיה עקבי בתסריט שלך (אל תעשה משהו בדרך אחת ואז אחר כך בדרך אחרת). זכור, המטרה היא קריאות כמו כל דבר אחר - אם דרך עיצוב אחת מקלה על קריאת התסריט מאחרת, עבור עם הטופס הקל יותר בעיניים.
לחפור פנימה! בסופו של דבר, יש נקודה שבה אתה צריך לעבור מלהרים את היסודות למימוש היסודות האלה בפועל. לכן, אל תשכחו לכתוב בפועל! כתוב כל יום אם אתה יכול. כתוב גם כשקשה. והיו מוכנים לתקן, כי, כמו שאומרים, "הכתיבה היא כתיבה מחדש". או, כמו שאמר פעם ארנסט המינגווי, "הטיוטה הראשונה של כל דבר היא sh # t." המשיכו בזה, תיהנו, ובהצלחה!
