איך לכתוב מחזה?

כתיבת הצגה יכולה להיות משימה מרתיעה, אך מתגמלת מאוד. לשים מילים על הדף במטרה לראות אותם מתנהגים מול קהל חי זו עיסוק מרגש. אם זה אחד שתרצה לנסות, הנה כמה עצות כתיבה שהרמתי להעביר אליך. מחזאות, כמו כל מלאכה, נוקטת תרגול והמון לימוד. אלה רק כמה יסודות. אני מקווה שיעזרו לך להתחיל.

1. קרא והצג הרבה הצגות. אולי כבר בקיאים בדרמה בימתית. אבל אם אתה כמו רוב האנשים, אתה מכיר יותר טלוויזיה וקולנוע. המחזות שונים במה שהם יכולים להראות ואיך הם יכולים להראות את זה. היסודות, תמצאו, הם זהים: מישהו רוצה משהו ומתגבר על מכשולים כדי להשיג אותו. אך שימו לב לדגש על דיאלוג, הפריצה לסצנות ופעולות באמצעות תאורה, המקומות מהם אנשים יכולים להיכנס ולצאת. יש הרבה מה לקחת! לכן, אם אתה עדיין לא מכיר את אופן פעולתו של הבמה, או כיצד בנויים הצגות, קריאה וצפייה בהן היא צעד ראשון חשוב מאוד. אתה יכול גם לקבל קורס התרסקות על עיצוב מחזה בדרך זו.
2. מצא את "האלמנטים החיוניים" ברעיון שלך. לפעמים סופר מתחיל בדמות שהוא מאוד אוהב. פעמים אחרות, מדובר באירוע, פעולה שמתחילה כותב בדרך של יצירת סיפור. איפה שאתה מעדיף להתחיל, דאג לאתר את האלמנטים החיוניים: מי הדמות הראשית? מה הוא או היא רוצים? על מה הוא או היא צריכים להתגבר כדי להשיג את זה? מה מונח על כף המאזניים (מדוע זה חשוב). ואז שקול את הדמויות התומכות ותענה על אותן השאלות עבורן.

   כאשר נהגתי ללמד אנגלית, למדנו "צימוק בשמש". זה מחזה נהדר לבחינת אלמנטים מרכזיים אלה: כל דמות רוצה משהו, חסומה מלהשיג אותו וצריכה להתגבר על משהו כדי להשיג את המטרה הזו. זה כמעט תמיד כמה דרמה גדולה נבנית.

3. סיעור מוחות ומתאר. ברגע שיש לך את האלמנטים העיקריים, השקיע זמן רציני בכתיבה מראש, ובדוק מי כל דמות, מה צריך לקרות ומתי, מה צריך לקרות ומתי. בשלב זה תצטרך לחשוב כמה זמן הסיפור שלך צריך להיות. האם אתה מחפש לכתוב הצגה מהירה של עשר דקות או אופוס בן ארבע מערכות? אל תשתגע עם האורך אם אתה מחפש למכור את ההצגה בפועל, אך שקול כמה זמן ייקח לספר את הסיפור שלך.

   כמו כן, חשוב יותר על הדמויות שלך - איך הן באמת דומות? מה ההיסטוריה של כל דמות? איך הם מתקשרים? גלה מי הדמויות שלך והתווה כיצד (או אם) הן ישתנו במהלך המחזה.

   

4. לשבור את הסיפור למעשים ואז לסצנות. כידוע, המעשה הוא היחידה העיקרית של הדרמה במחזה. זה בערך כמו פרק גדול, אם אתה רוצה לחשוב על זה כמו ספר. הצגה יכולה להיות מערכה אחת, שלוש מערכות, ארבע מערכות או יותר. שוב, אל תשתגע עם האורך. כל מעשה מורכב מסצינות - כמו מיני פרקים. בדרך כלל, סצנה מתרחשת בבת אחת, במקום אחד, והיא נוגעת למטרה אחת: הסצנה שבה רוח הרפאים של אבי המלט רוצה שהמלט ילמד את האמת על מותו; הסצנה בה המלט רוצה להבריח את אופליה; הסצנה שבה המלט רוצה להתעמת עם אמו על בגידתה.

   לפעמים, ניתן לשבור סצינות לחתיכות: דמות אחת נכנסת, רודפת מטרה אחת עם דמות אחרת, ואז עוזבת; בסצנה הבאה דמות חדשה נכנסת ורוצה משהו אחר. הזמן לא קפץ קדימה, המקום לא השתנה, אך מטרת הסצנה שונה. סצנה צריכה להיות קצת שלמה בתוכה, עם התחלה, אמצע וסוף בקנה מידה קטן.

   לכן, הסתכלו בסיפור שלכם והחליטו מה קורה מתי ואיפה. חשוב על כל רגע בדרמה במונחים של איזה סכסוך קיים. רמז אחד: השתמש ברגעים גדולים בסיפור - מצוקים, נקודות מפנה - לסיום המעשים שלך. אל תמהר לשלב זה. אתה תהיה אסיר תודה כשמגיע הזמן לכתוב שבילית זמן בכתיבה מראש!

5. שקול דיאלוג. דיאלוג הוא מרכזי בהצגות הבמה שאינן יכולות להסתמך על אפקטים מיוחדים, טריקים קולנועיים או טכנולוגיה שיספרו את סיפורם כפי שסרטים ואפילו טלוויזיה יכולים. חשוב על סוג הדיאלוג שאתה רוצה לכתוב: מסוגנן מאוד? גרגירי וריאלי? האם אתה מתכוון להשתמש בניב כמו דרום אירופאי או קוקני? כשאתה מתחיל לכתוב, שקול כיצד הדמויות שלך יישמעו.
6. לכתוב! בסופו של דבר, אתה לא יכול לדחות את זה יותר. עם המתאר שלך, הביוס של הדמות שלך והרצון שלך לכתוב מחזה נהדר, אתה צריך לשבת ולהניח את המילים על הדף! תכנן גם לכתוב מחדש כי שום דבר לא מושלם אי פעם בפעם הראשונה. תיהנו - בהצלחה - אוי, רגע, לא, לשבור רגל!