כיצד לחסום סצנה תיאטרלית?

חסימה היא מונח המשמש בתיאטרון לתיאור תנועות הבמה הבסיסיות של שחקנים בסצנה. כאשר עושים זאת נכון, התוצאות לעיתים קרובות אינן נראות לעיני הקהל. כשמבצעים אותם בצורה גרועה, השחקנים והקהל יכולים להרגיש מסורבלים ולא מאוזנים. חסימה טובה מאפשרת לשחקנים לנוע באופן טבעי לעבר יציאות או להעביר מונולוגים ארוכים מבלי לעשות צלבים מביכים או להסתיר שחקנים אחרים בסצנה. חסימה היא גם על ההרכב הוויזואלי של התפאורה - אין לערום שחקנים בצד אחד של הבמה או לשמור אותם באותה רמה כל הזמן.

להלן מספר טיפים כיצד לחסום סצנה תיאטרלית בצורה יעילה.

1. קרא וקרא מחדש את כל הוראות הבמה המקוריות שנמצאו בתסריט. בתור הבמאי, תצטרך לדעת היכן בדיוק כל הדמויות ייכנסו לסצנה, היכן הן יישבו או יעמדו במהלך הסצנה, ולאן הן ייצאו. הוראות הבמה בתסריט עשויות גם להציע כמה תנועות חוסמות, כמו דמות זועמת שקופצת על רגליו או דמות אחרת רצה החוצה מהדלת. התסריט המקורי עם תווי הבמה אמור להספיק כדי לבסס את הקשר בין הדמויות וכל מהלכים חזקים החיוניים לדיאלוג או לפעולה. הערות אלה, לעומת זאת, לא תמיד מספקות פרטים על עמדות השחקנים על הבמה.
2. התייעץ עם מעצב התפאורה כדי לקבוע את מגבלות החסימה שלך. האם תצטרך להוסיף רהיטים לדמויות נוספות או לרמות את זוויות הרהיטים הקיימים? לרמות את הזוויות פירושו להתאים את הרהיטים כדי לאפשר לחברי הקהל לראות בבירור את כל השחקנים, במקום את הזוויות הטבעיות יותר שאפשר להשתמש בהם בבית. חסימת הסצנה כוללת גם העברת הרהיטים כדי לשמור על השחקנים. כמו כן, תרצה לוודא שמעצב התפאורה שילב יציאות וכניסות מתאימות המוכתבות על ידי התסריט.
3. כשהשחקנים מגיעים לאימון החסימה הראשון שלהם, כדאי לאפשר להם לחקור את המרחב שלהם בעצמם לפני שתכתיבו את צווי הצעדה שלכם. שחקן עשוי למצוא באופן אינסטינקטיבי דרך טבעית לחצות את הבמה ללא הפסקה מביכה, אז פשוט תן לצוות השחקנים לקרוא את השורות שלהם ולעשות צלבים טבעיים פעם או פעמיים. שימו לב לכל הבעיות הגדולות שמתעוררות, כמו שחקן שחוסם שחקן אחר או יותר מדי דמויות העומדות בשטח הפקר. לאחר שראיתם מספיק, הגיע הזמן להתחיל לחסום את הסצנה בעצמכם.
4. התחל לחסום על ידי אמירת השחקן הראשון בדיוק היכן להיכנס ואיפה לעצור. זה יכול להיות אומר לומר, "ג'ים, אני רוצה שתיכנס לדלת, תגיד את התור שלך בזמן שאתה מוריד את המעיל ואז תשב על הספה בשלב ממש." אם הכל ילך כשורה, השחקן צריך להבין דרך להיכנס בדלת באופי, לומר את הקו שלו באופן טבעי, ולגמור על הספה. הדמות השנייה זקוקה גם לרמה זו של ייעוץ ספציפי. ברגע שהשחקנים לומדים בדיוק לאן הם צריכים לנוע ומתי למסור קווים, זה צריך להיות עניין של זיכרון שרירים. זה לא צריך להיות מובן מאליו ששחקן חושב, "פתח דלת. תוריד מעיל. תגיד קו. חצה לספה." חסימה טובה צריכה להיות טבעית ככל האפשר.
5. אלמנט חשוב שיש לקחת בחשבון בעת חסימה הוא איזון. לא כל הדמויות בסצנה שלך צריכות לעבור לאותה ספה באותו כיוון. נסו להשאיר כמה שחקנים מכל צידי הבמה במידת האפשר. אם חלק מהשחקנים צריכים לעמוד בזמן מסירת שורות, יש לשחקנים אחרים לשבת כדי לספק רמה אחרת של עניין. צלבים נתפסים כמעט תמיד כתנועות חזקות, לכן וודא שדמויות ברקע אינן צריכות לזוז במקביל לשחקן הראשי. העובדה שעוברים יותר משחקן אחד בכל פעם יכול להיות מבלבל עבור הקהל.
6. עם התקדמות החסימה, בקש מהקאסט שלך כל קלט טכני או יצירתי. האם מישהו מרגיש מסורבל או לא טבעי במהלך תנועה בימתית חשובה? האם מישהו יכול להציע דרך אחרת לדמות לשנות עמדות מבלי להיות פולשניות מדי? האם צריך לתת לדמויות רקע עסק כלשהו, כמו למשל לתקן משקאות במסיבה או שיחות פנטומימיות? אף אחד לא מבין חסימה לא נוחה יותר מאשר שחקנים, ולכן במאי צריך להקשיב למשוב בונה.
7. חסימת סצנה תיאטרלית היא תהליך מתפתח, לכן צפו לבצע כמה תיקונים קלים לאורך כל תהליך החזרה. מה שתרצה להימנע, לעומת זאת, הוא לבצע יותר מדי שינויים בחסימת הרגע האחרון. שחקנים עשויים שלא להגיב היטב לשינויים משמעותיים בכיוון הבמה רגע לפני שהווילון עולה. נסה להשלים את כל החסימה שלך במהלך שלב החזרות.
8. אם הכל ילך כשורה, החסימה צריכה להיראות טבעית ובלתי נראית. השחקנים צריכים להיות מוכנים לאלתר אם מישהו צריך להחמיץ תנועה או שתיים, אך הקהל אמור להיות מסוגל למקד את תשומת ליבו בפעולה המרכזית של הסצנה. חסימה טובה קשורה לבקרת תנועה, אז אל תפחדו לנבוח כמה פקודות כדי למנוע התנגשויות.