כיצד לבחור תוכנית סרטים?

אם תמיד אהבת סרטים - הולך לראות אותם, להכין אותם בחצר האחורית שלך עם חברים, לרשום רעיונות לשוברי קופות עתידיים - אולי בית הספר לקולנוע הוא בשבילך. אם אתה באמת מעוניין למצוא את תוכנית הסרטים המתאימה כדי לענות על הצרכים והאינטרסים שלך, יש לקחת בחשבון דברים מסוימים.

1. צמצם את המיקוד שלך. מרבית תוכניות הקולנוע, בוגרות ותואר ראשון, מציעות מגוון "מסלולים" מיוחדים עבור תלמידיהם. אם אתה מעוניין ליצור את הסרטים בפועל - עריכה, צילום, בימוי - סביר להניח שתרצה לקחת מסלול הפקה. אם אתה תסריטאי שאפתן, ישנן תוכניות המאפשרות גם את המומחיות הזו. חלק מתוכניות הקולנוע מאפשרות התמחויות גם בתורת הקולנוע או בביקורת. לא משנה מה העניין האישי שלכם בקולנוע, תהיו בטוחים שרוב תוכניות הקולנוע מחייבות את התלמידים להכיר גם את המרכיבים האחרים ולהציע תוכנית לימודים מעוגלת היטב.
2. דע את הדרישות. מכיוון שכפי שצוין לעיל, ככל הנראה תצטרך לעבור כמה קורסים מחוץ לתחום העניין הספציפי שלך, הקדיש זמן לבחון מה עשויים להיות אותם קורסים חיצוניים. כל סטודנטים לתואר ראשון יצטרכו לקחת שיעורי ליבה כמו כתיבה, מתמטיקה ומדעים וכו 'במגוון כלשהו כאשר הם פועלים לקראת המגמה שלהם. עם זאת, אתה עדיין יכול להסתכל על מגוון הקורסים הנדרשים בתוך תוכנית הסרטים והאם הם עונים על הצרכים והעניין שלך. לדוגמא, אם אתם מתכננים להתמקד בתסריטאות אך גם רוצים לנסות שיעור באנימציה, תוכלו לבדוק אם תוכנית מציעה סוג זה של שיעורים. כמובן, בדקו גם אילו שיעורים נדרשים למסלול הספציפי שלכם.
3. תסתכל על הסגל. מורים טובים לקולנוע לא תמיד צריכים לקבל אוסקרים על שולחנם; למעשה, רובם לא. כמו ברוב המקצועות האקדמיים, מדריכי תוכנית הסרטים בדרך כלל יציעו שילוב של ניסיון מעשי וידע אקדמי. כשאתה מחפש תוכניות, בדוק מה מציעים הפרופסורים, עם אילו אנשי מקצוע אחרים בתעשייה יוכלו ליצור קשר עם סטודנטים באמצעות סמינרים, סדנאות או אפילו חיבורים אישיים. דע ממי תלמד - זה מאוד חשוב.

   

4. בדוק הזדמנויות נוספות. בתי ספר רבים לקולנוע מציעים לתלמידים הזדמנויות המעצימות את החוויה החינוכית. הזדמנויות כאלה עשויות לכלול חסות לפסטיבלי סרטי סטודנטים וסדנאות בהן סטודנטים יכולים להציג את עבודתם, ללמוד בחו"ל וסדנאות קיץ המספקות חוויות מעשיות מחוץ לקמפוס, התמחות ותוכניות הצללה עם אנשי מקצוע, מועדוני קולנוע בקמפוס ופרסומי סטודנטים. אלה "תוספות" הם דברים שחשוב לקחת בחשבון כשאתה בודק תוכניות. חוויות מעשיות והזדמנויות רשת חשובות מאוד בכל עסק, ועסקי הקולנוע אינם יוצאים מן הכלל.
5. שקול מוניטין. שמע מה יש לבוגרים לומר, ראה (פשוטו כמשמעו או איור) מה הם עשו. אם אפשר, שוחח עם אנשים שעברו את התוכנית שאתה שוקל. כמו כן, בדקו עד כמה הצליחו בוגרי התוכנית. הצלחה בבוגרים היא רק עוד אחד מהגורמים הרבים שיש לקחת בחשבון כשאתה שוקל להגיש מועמדות לתוכנית קולנועית. שקול מוניטין. חלק מבתי הספר המובילים לקולנוע - USC, UCLA, NYU - הם בתי ספר מובילים לא רק בגלל תוכנית הלימודים שלהם, אלא בגלל שאנשים שסיימו את לימודיהם שם השתמשו בהשכלה רבה שלהם. ללכת לבית ספר עם הרבה בוגרים מצליחים עשוי לגרום לך לצייר טוב יותר או לפחות לתת לך חבורה של אנשים לרשת איתם ברשתות הבוגרים.
6. תסתכל על הלוגיסטיקה. כמובן ש- LA היא המקום להיות בו הסרט "ביז", עם ניו יורק במקום השני. או שזה ונקובר? יש יתרונות מובהקים ללכת לבית ספר לקולנוע בעיר קולנוע. יתכן ושווה מאוד להפחית את הכסף לבית ספר לקולנוע המדורג ראשון. עם זאת, ישנן סיבות רבות מדוע לעשות זאת לא יכול להיות רעיון טוב, כמו הוצאות נסיעה, הוצאות מחיה, הלחץ האפשרי להיות מרחק מהבית בפעם הראשונה לבד, ויתור על מלגות או סיוע כספי שמגיע מבתי ספר אחרים, כמו גם מהסיבות האישיות שלך. זכרו, אם אתם סטודנטים לתואר ראשון, אתם מדברים על 4 שנים מחייכם. תסתכל על התמונה הגדולה כולל מחיר ומיקום. אם אתה א סטודנט לתואר שני, אולי יש לך יותר מרחב פעולה עם מה שאתה מוכן ומסוגל לעשות. אך קח בחשבון את הלוגיסטיקה בעת בחירתך.

רבים מהיוצרים והתסריטאים הגדולים מתחילים את עבודתם בבית הספר לקולנוע. הם לומדים שם דברים שמועילים להם במהלך הקריירה שלהם. הדבר יכול להיות נכון לגביכם יום אחד. כל עוד סיבה להתחיל עם תוכנית הסרטים הטובה ביותר שתוכלו למצוא.