ההחלטה לרשום עבור שיעורים בדרמה לוקחת גישה בוגרת מוכנה ליישם משמעת ויצירתיות לאמנות. משחק אולי נראה קל, אבל זה כלי מעוצב בקפידה לקחת חומר תסריטאי ולגרום לו להופיע כדיבור עכשווי. בנוסף, עליך לשמור על תכונות הדמות שלך כדי לשמור על סצנת המשחק אמיתית.
הימנע מתנועה כוריאוגרפית מאולצת
הרבה מעבר לקריאת שורות מנייר, אמנות המשחק היא שימוש בניואנסים עדינים, הבעות פנים ומחוות כדי להעביר את משמעות התסריט. על מנת להשלים בהצלחה משימה זו, על המוצר המוגמר להיות חופשי ונקי מ"פעולה ". הופעה מוגזמת היא מלאכותית ולא כנה, אז אתה רוצה לעבוד על הטכניקה שלך כדי להביא אמינות ומציאות לקווים שלך. נסו להימנע מתנועה כוריאוגרפית מתוכננת לליווי הדיאלוג. מה שמתאים הוא לעשות את מה שטבעי אם זה היה אירוע אמיתי ואמיתי.
אם אינך יכול לבכות על פי דרישה, אז למד לעורר את הרגש הזה מהמאמן למשחק. אין דבר יותר מצחיק וצוחק מאשר שחקן שבוכה בדמעות תנין. הרכב לעורר רגש מתייפח עשוי להיות חפירה בעבר שלך כדי לחיות מחדש אירוע כואב כמו מותו של חיית מחמד או אהוב. זה יכול להיות לא נוח לעשות את זה, אבל זה חלק ממה שמשלמים לך כשחקן, ואתה צריך לעשות את העבודה.
למרות ששחקנים מצטיינים מגיעים בכל הצורות והגדלים, ייתכן שתרצה להתחיל את השיעורים שלך עם גוף שנוח לך איתו במצלמה. כל ספק עצמי בסיסי יופיע בהופעה שלך, ופיסול גוף הוא תחום שקל לתקן. כדי להגביר את הביטחון שלך ולהיות חופשי מעכבות, הרד במשקל האחרון או שיפץ את כל המראה שלך. הפנים שלך הם הונך במקרים מסוימים, אז מדוע לא לצאת לעבודה מוקדם ולהיות הכי טובים שאתה יכול להיות.
השחקן המקצועי תמיד עומד בראש הקווים שלו, והפרקטיקה הזו אמורה להתחיל מוקדם בקריירה. כל שעליך לעשות הוא לזכור את התסריט אינו זהה להכרה ממש, שם אתה יכול להתנסות בהטיית קול ובמגוון דרכים להשמיע אותו. בנוסף, השחקן אחראי על החסימה שלו, כלומר הכנת החלל בו תשתמשו לפני המצלמה. עליכם לדעת מתי לשבת או לעמוד, לעבור לחלון או להישאר בשקט. רמת מיומנות משנית זו לפרש את התסריט חיונית להופעה מלוטשת ויש לתרגל אותה היטב כדי שהיא תיראה טבעית.
