כיצד לפתח את הדמויות שלך?

סיפורים מעניינים, מסגרות אקזוטיות, התנכלויות שנונות, פרשנויות פוליטיות, שפה אמנותית - יש הרבה דברים שגורמים לקהל לאהוב חוויה ספרותית. אבל עבור אנשים רבים, האלמנט החשוב ביותר במחזה, סיפור, רומן או סרט הוא דמות. אנחנו מתייחסים לדמות הראשית. אנחנו שונאים את הנבל. אנו מזדהים עם הקורבן. אנו שורשים לאנדרדוג. סיפורים עם דמויות נהדרות תופסים את הקוראים והצופים ושומרים אותם אצל הסופר עד סוף הסיפור. פיתוח סוג הדמויות שישמור על הקהל שלך מוקסם מהעמוד הראשון ועד סוף הסיפור שלך - ומעבר לו - לא קל. אבל יש כמה דברים שאנחנו כותבים יכולים לעשות כדי לפתח דמויות שמשפיעות.

1. כמו שאומרים בכדורגל: התמקדו במטרה. בעוד שכתיבה עכשווית לרוב מתעמקת בניסוי - שבו לדברים כמו סיפור ואופי יש הרבה הגדרות ופונקציות שונות - הסיפור המסורתי עדיין חי וקיים. אנשים עדיין צופים בסרטים ובהצגות וקוראים רומנים וסיפורים קצרים כדי לעקוב אחר דמות כשהוא רודף אחרי מטרה - בדיוק כמו שהקהל עשה לסופוקלס, שייקספיר, מלוויל והמינגוויי, כדי לציין רק כמה מהסופרים שמעולם לא קראתי כשאני היה אמור לעשות זאת בתיכון. אני באמת מאמין שהדבר החשוב ביותר שסופר צריך לעשות בעת פיתוח אופי הוא לשאול את בית הספר הכתב העתיק 101: מה הדמות שלך רוצה? דמות היא, ברוב המקרים, לא יותר ולא פחות ממה שהוא רוצה. מהו אחאב ללא רדיפתו אחר הלוויתן הלבן? בחור שיכול היה לעבור אודישן למודעת פירות ים קפואים. מהי ליידי מקבת בלי הכוח שלה לכוח? נדנדה מטורפת. מהו מייקל סקוט ב"משרד "ללא רצונו בתשומת לב וקבלה? משעמם.
   לפני שתדאגי איך נראית דמותך, דעותיה הפוליטיות, תחומי האהבה שלה, המוזרויות שלה, הקשקשות שלה, הפחדים שלה או הארון שלה, תני לה מטרה והפוך את המטרה הזו למרכז היקום שלה. זה הצעד הראשון לקראת כתיבת סיפור מוצק, והצעד הראשון לקראת לגרום לאנשים לדאוג לדמות שלך.
2. גלה כיצד הוא או היא יתמודדו עם מכשולים. לפעמים כשהייתי מלמד כתיבה או ספרות לילדים בקולג ', הייתי שואל אותם את השאלה הזו כשדיברנו על אופי: אם מישהו יתקל בך וישפוך את המשקה שלך בבר, איך היית מגיב? היית דוחף לאחור, לקבל את התנצלותו, להתעלם מכל זה, לצחוק מזה? איך אתה מגיב מגלה משהו על מי שאתה. הדבר נכון גם לגבי דמויות. הדרך הטובה ביותר לחשוף אותם היא דרך האופן בו הם נלחמים על מטרתם. אם אחאב סובב את הסירה כשהלוויתן לא הופיע ביום הראשון, האם זה לא יגיד לנו משהו אחר לגמרי עליו מאשר המרדף האובססיבי שלו? כן. אז כשאתה מפתח את הדמויות שלך, חשוב על המכשולים העומדים בפניהם וכיצד הם יתמודדו איתם. זה יעזור לך להבין מי הם כדי שתוכל לחשוף את זה באמצעות הכתיבה שלך.
3. תכנן את קשת הדמויות. דבר נוסף של בית ספר לכתיבה 101 הוא ללמוד את ההבדל בין אופי דינמי וסטטי. אופי דינמי משתנה וגדל. דמות סטטית נשארת זהה. לדוגמא, ב"יומן ברידג'ט ג'ונס "ברידג'ט לומדת לאהוב את עצמה, להיות היא עצמה ולהתאהב בקולין פירת '. היא דינמית. מצד שני, קחו דמות איקונית כמו הריינג'ר הבודד. אני לא מכיר את כל ההיסטוריה של האיש, אבל נראה לי, מההתחלה ועד הסוף, שהוא תמיד הבחור הטוב הקלאסי בכובע הלבן. זה אופי סטטי. כדי לפתח אופי טוב, סביר להניח שתרצה שהוא יהיה דינמי. כדי ליצור דמות דינמית, יהיה עליכם לתאר כיצד הוא משתנה. דפוס השינוי הזה הוא נקרא קשת אופי.
   כפי שתיארתי את ברידג'ט ג'ונס לעיל, אתה יכול לראות את דמותה קשתה: היא עוברת משפל ואומללה לשמנמנה ושמחה ובטוחה בעצמה. תפקידך כסופר יהיה להבין היכן אתה דמות מתחיל כאדם, היכן הוא מסתיים כאדם, וכל השלבים שביניהם מקבלים אותו במסלול זה. לפעמים קשת העלילה יכולה להיות קשוחה יותר מסיפור העלילה.

   

4. היה ספציפי עם תכונות תומכות. כשאתה מפתח דמות, הקפד לתת לה כמה דברים ספציפיים שייקחו אותה מלהיות אדם כללי עם מטרה לאדם ייחודי (עם מטרה) שיקפוץ מהעמוד לקהל. לכל טופס יש מוסכמות משלו לגבי כמות שאתה יכול לכלול. לדוגמא, רומנים מאפשרים תיאור אופי רב, ואילו תסריטים - שיועברו בסופו של דבר עם שחקנים - בדרך כלל אינם צריכים לכלול תיאורי שיער אופי או צבעי עיניים, אלא אם כן תכונות אלה נובעות מהסיפור. כפי שאומרים לנו בבית הספר לקולנוע, אם אתה אומר שלדמות יש עיניים חומות רק בגלל שאתה רוצה שיהיו לו עיניים חומות, והם יכולים להשיג את בראד פיט לתפקיד, תנחש איזה מתאר יוצא מהחלון?

   אילו תכונות אחרות אתה יכול לכלול? איך הדמות מדברת? האם הוא משתמש בביטויים מסוימים, בעל מבטא, מדבר ממש מהר או מגמגם? מה עם אינטרסים? האם היא בקיאה במדע? האם יש לה את אוסף החרקים הגדול בעולם? האם היא נהנית ממוסיקת ג'אז, אך רק מתקופה מסוימת? היה ספציפי עם הדמות שלך - ואם התכונות הספציפיות מתייחסות למטרות הדמות, זה אידיאלי. אספן החרקים עשוי להשתמש במומחיות שלה בנושא חיפושיות כדי לאתר את מיקום הנבל... או משהו כזה.

5. כולל החוזק ואת הפגמים. אנו תמיד שומעים על "דמויות רב מימדיות" - ומסיבה טובה. דמות עם נקודות טובות ורעות, פגמים וחוזקות, תהיה ככל הנראה הכי מעניינת ומורכבת, כמו גם הכי קשורה ואוהדת. העולם תמיד יכול להשתמש בסיפור פעולה טוב של "בחור טוב לעומת בחור רע", אך יותר סביר שהסיפור המרתק יהיה זה שבו הדמות אנושית. כלומר, אם הוא "בחור טוב", הוא עושה טעויות לפעמים, ואם הוא " בחור רע, "יש בו משהו חביב במקצת. רק דאג שדמותך לא תהיה רעה או מושלמת. (דמויות מושלמות נוטות להופיע כאשר אנו כותבים דמויות שהן מעט אוטוביוגרפיות. אם אתה מרגיש שהאלטר אגו שלך יוצא קצת יותר מדי, למה לא לזרוק כמה חולשות משלך כדי להוסיף עומק אמין?)
   

זמן אמת להתפתח

דמות טובה יכולה ליצור סיפור, ואילו דמויות שטוחות לפעמים יכולות לשבור סיפור. כשאתה מתיישב לכתוב את תסריט הסרט, המחזה הבמה, הסיפור הקצר או הרומן שלך, הקדיש זמן אמיתי לפיתוח הדמויות שלך כך שהם יהיו בלתי נשכחים כאשר הסיפור שלך יגיע לקהל שלו.