לסרט, בין אם מדובר בהפקה הוליוודית שוברת קופות או במאמץ עצמאי קטן, יש מספר אלמנטים שמתאחדים במטרה להדריך את הקהל בקשת הסיפור. השחקנים עשויים להיות האלמנטים הגלויים ביותר על המסך, אך מספר בעלי מלאכה אחרים נאלצו לבצע הרבה פונקציות אחרות על מנת להביא את הסרט המוגמר הזה מול קהל. אם אתם מעוניינים לנתח מדוע סרט אחד מצליח ואחר נכשל, חשוב להבין עד כמה באמת יצירת קולנוע משותפת. אם באמת יהיה לך להתמודד עם הסיבות לכך שסרטים עובדים, זה מועיל אם אתה צופה במספר סרטים בז'אנרים שונים כדי להבין את המוסכמות של כל אחד מהם.
להלן כמה אלמנטים שיש לקחת בחשבון בעת ניתוח סרט לצורך ביקורת או ביקורת אישית.
שקול את יעילות הדיאלוג והסיפור. למרות שתסריטאים מקצועיים רבים לא זוכים לאותה תשומת לב כמו שחקנים או במאים, הם האדריכלים האמיתיים של סרט. תסריטאים עשויים להתאים ספר לצורת תסריט, או שהם עשויים ליצור סיפורים מקוריים משלהם למסך. כך או כך, אתה אמור להיות מסוגל לחוש תשומת לב לפרטים בדיאלוג ובעלילות. תסריט לסרט מצליח משתמש דיאלוג ותרחישים אותנטיים שהשחקנים יכולים להתמודד בקלות. תסריט פחות מוצלח מציב דמויות במצבים שמרגישים מלאכותיים או מאובזרים. שפת הדמויות עשויה להיות מפולפלת בגסויות, או במחשבות שנראות יותר ממוחו של התסריטאי מאשר מזו של הדמות. בעת ניתוח הכתיבה בסרט, שאל את עצמך אם הדיאלוג הרגיש כנה והסצינות זרמו בהתקדמות הגיונית. האם ראית את כל הסצנות שאתה צריך לראות כדי להישאר עם סיפור הסיפור? האם היו לך רגעים שבהם הדיאלוג הוציא אותך מהסרט?
הסתכל על הרקע וקטעי סט. תפקידו של צלם (או במאי צילום) הוא ליצור את האווירה הראויה לסרט. כשאתה צופה בסרט לניתוח, נסה להתעלם מהשחקנים והדיאלוג במשך כמה דקות. שימו לב לצורות ולצבעים של הנוף, הסטים והתלבושות. כולם צריכים לעבוד יחד כדי ליצור אווירה או אווירה ספציפיים. השימוש באור ובחושך יכול להיות חשוב מאוד, כמו גם השפעות אטמוספריות אחרות כמו צל וערפל. בסרט טוב, מידע הרקע אמור לשפר את הסצנה אך לא להכריע אותה. כאשר לא מטפלים היטב בקולנוע, הקהל עשוי להתמקד בשוגג בקישוט קיר מפריע או מכונית אנכרוניסטית ברקע. כשאתה מנתח סרט, שאל את עצמך אם התפאורה והרקע הוסיפו עוד לסיפור או הסיחו את דעתך ממנו.
יש לקחת בחשבון ביצועים של שחקנים בודדים. זה יכול להיות קל להסתכל על הביצועים של דמות ראשית מסוימת ולא להבחין במאמצי השחקנים המשניים. בעת ניתוח סרט, שים לב למה דמויות אחרות עושות כאשר אינן חלק מהפעולה הראשית. שחקן טוב מבין כי התפקיד שלו או שלה הוא כונן העלילה קדימה או לבסס דמות בראש הקהל. השחקן המתאר נבל, למשל, חייב להיות יריב אדיר לשחקן המציג את הגיבור. לדמויות תומכות אולי אין הרבה דיאלוגים, אך הקהל עדיין יכול להרגיש את נוכחותם. כאשר אתה מנתח את ביצועי השחקנים, שאל את עצמך אם הם אכלסו בהצלחה את הדמות וסיפקו משהו לשחקנים אחרים לעבוד נגדם.
העריכה היא מרכיב חשוב מאוד בסרט המוגמר. מבקרי קולנוע רבים טוענים שהסרט האמיתי מתחיל בחדר העריכה. לפעמים סרט בעל פוטנציאל טוב פחות מצליח בגלל עריכה לקויה. חלקים חיוניים מסיפור העלילה של הסרט עשויים להיחתך לחלוטין, או סצינות שלא עושות דבר כדי לקדם את העלילה קדימה נותרות בגזרה הסופית.. כאשר העריכה נעשית נכון, זה צריך להיות כמעט בלתי נראה. כשאתה מנתח את עריכת הסרט, חפש כל דבר שמצמיד אותך או מבלבל אותך. סצינות עם דיאלוג צריכות לחתוך בצורה חלקה בין שחקנים המדברים על הקווים לבין אחרים המגיבים אליהם. סצינות האקשן צריכות לשמור על קצב יציב ומרגש שנבנה לשיאו. סרט טוב צריך לזרום מסצנה לסצנה מבלי לשלול מהקהל מספיק מידע כדי לעקוב אחר קשת הסיפור.
במאים שמים טביעות אצבע ייחודיות על סרטיהם. בעוד שרוב תפקידו של במאי מתחיל ומסתיים בהפקת סרטים, החזון שלו עדיין צריך להיות ברור במראהו ובתחושת הסרט המוגמר. מנהל טוב מבין את הכוונות של התסריטאים, את היכולות של השחקנים ואת המיומנויות של הצוות. בעת ניתוח סרט זה עוזר לעיתים קרובות לחקור את גופו של הבמאי ופרטי סגנונו הייחודי. איך הם משיגים את ההופעות הטובות ביותר מהשחקנים שלהם? מה המוניטין שלהם בקרב יוצרי סרטים אחרים? שני במאים שונים יכלו לצלם את אותה סצנה וחבר קהל מושכל אמור להיות מסוגל להבדיל. בעת ניתוח תרומת הבמאי לסרט, חפש אלמנטים חתימתיים כגון שחקנים מוכרים, דיאלוג עצבני, מסירות ייחודית לזוויות או נקודות מבט מסוימות של המצלמה, או מוזיקת רקע יצירתית. לכל במאי יש מאפיין ייחודי אחד לפחות, אז חפשו אותו בעת ניתוח סרט חדש.
פירוק סרט לגורמים החיוניים שלו אולי לא נשמע כמו כיף בליל דייטים, אבל זו דרך טובה ללמוד את היסודות של יצירת סרטים. אם אתה עצמך יוצר סרטים שאפתן, זה יכול להיות מאוד שימושי להבין איך סרטים מסוימים הופכים לקלאסיקה ואחרים הופכים לזיכרונות רחוקים.