כיצד לכתוב תסריטים?

המסע לכתוב " התסריט האירופי הגדול " משותף לאלפי סופרים. אם אתה אחד מהם ומחפש לפרוץ לתסריטאות, יש לך הרבה עבודה לפניך. כתיבת תסריטים - לבמה, לקולנוע או לטלוויזיה - היא מלאכה קשה. אבל, עם כמה יסודות, אתה יכול להתחיל בתהליך. סביר להניח שתמצאו את זה קשה אבל מאוד משתלם.

1. החליטו איזה סוג תסריט אתם רוצים לכתוב. ישנם סוגים רבים של סקריפטים שם בחוץ. אתה רוצה לכתוב סרט? אתה מחפש לכתוב תסריט. אוהבים תיאטרון? סביר להניח שאתה מעוניין לכתוב מחזה במה. נרקומן בטלוויזיה? סביר להניח שאתה מנסה להמציא משחק טלפוני. המשותף לכל הצורות הללו. לכל טופס יש גם מאפיינים מאוד ספציפיים וייחודיים. אז חובת התסריט הראשונה שלך היא להבין איזה סוג תסריט תרצה לכתוב (לכתחילה - סופרים רבים עושים את כל השלושה...).
2. למד את יסודות הטופס שלך. אי אפשר במאמר אחד לפרוש את כל היסודות של תסריטאות, מחזאות וכתיבת טלוויזיה. די לומר, כל טופס נדרש להתרגל מעט ולכל טופס יש את ה"יסודות "שלו. הייתי מציע לכל מי שרוצה להתחיל בכל סוג של כתיבת תסריטים להתייעץ עם מומחה בתחום - בין אם דרך ספר כיצד, סדנה או שיעור (אינך צריך לקבל תואר בכתיבת תסריטים; שיעור אחד צריך לתת לך טוב תראה).

   כמובן שבכל פעם שאתה רוכש ספר או נרשם לחוג או לסדנה, השתמש בהלכי הרוח "היזהר מהקונה". הרבה אנשים שם בחוץ יודעים כמה אנשים אחרים רוצים לפרוץ לתסריטאות ולנצל את מלוא היתרונות בניסיון למכור לך "סודות המסחר" שבוודאי "יכניס אותך לדלת." לדעתי, אין סודות שהולכים להכניס אף סופר בשום דלת. אנשים פורצים מכל מיני סיבות מטורפות ואקראיות. הדבר היחיד שאתה רוצה לדאוג לו בהתחלה הוא לכתוב את התסריט הכי טוב שאפשר. לכן, אם נראה שהספר או הכיתה מוכרים כרטיסים מוזהבים כלשהם, חסוך 11 €

   מצד שני, אל תפטרו את כל מה שתוכלו ללמוד ממומחה, מורה או מנטור טוב. בהחלט יש אנשים שם - חלקם לא מיוצרים, חלקם די מוכשרים - שיש להם הרבה מה להציע. יש לי מורים שאת מילות החוכמה אני עדיין משקף בכל פעם שאני מתחיל (או נתקע) בפרויקט חדש. בחר בתבונה את המורה שלך. חפש אנשים שיקראו את עבודתך ויתנו לך משוב אישי. חפש אנשים שיש להם סוג כלשהו של תסריטאות, בין אם זה מקצועי או אקדמי. חפש שיעורים וספרים המדגישים את היסודות - מציאת רעיונות, פיתוח סיפור וסכסוך, ופיתוח אופי. מציאת משאבי התסריט הנכונים יכולה להיות משימה קשה, כמו למצוא מורה או "כיצד להזמין" כל נושא. אבל כשאתה מוצא את הנכון, פגעת בקופה.

   באשר לשאלה האם כמה "כללים" שמלמדים על ידי מורים או ספרים מכווצים מדי, אני מאמין גדול בללמוד את הכללים לפני שאתה מנסה לשבור אותם, ללכת לפני שאתה מנסה להפסיק לרקוד. ולעתים קרובות, "הכללים" דומים יותר לחוקי טבע - דברים שאתה באמת צריך רק כדי לגרום לתסריט לעבוד.

   כמו כן, קרא דוגמאות רבות של הטופס שבו ברצונך לכתוב. במילים אחרות, קרא סקריפטים כמו זה שאתה רוצה לכתוב או על ידי סופרים שאתה מעריץ. זו בדרך כלל הדרך הטובה ביותר להבין כיצד קובצי סקריפט מורכבים, אולי מבחינים בדברים בסיסיים שאולי אפילו לא שקלתם, כמו כמה זמן תסריט צריך להיות אפילו. התסריט הממוצע של 120 דקות, למשל, יהיה באורך של 120 עמודים. משחק הטלוויזיה הדרמטי הממוצע שלך עשוי להיות באורך של 44-50 עמודים, ולא 60. הצגות במה יכולות לנוע בין קצרות מאוד (עשרה עמודים) ל -120 עמודים ומספר פעולות. רק היזהר במקרה של קריאת יצירות שהופקו כיוון שהתסריט שקראתם עשוי להיות עותק "יורה" ולא טיוטה היישר ממוחם של הכותבים.

3. פתח את הרעיון שלך לסיפור אמיתי. אחד הדברים הראשונים שכותבים לומדים הוא שלא כל רעיון או דמות הם "סיפור". כדי לתרגם רעיון לסיפור, שקול כיצד ניתן לנסח אותו במונחים של " אופי המתגבר על מכשולים בחיפוש אחר מטרה." אם אתה מסתכל על הכי הרבה הצגות, סרטים ותוכניות טלוויזיה, זה תמיד הליבה. המלט רוצה לנקום באביו; דורותי רוצה לחזור לקנזס, ג'ק באואר רוצה למנוע מהעולם להתפוצץ. הצעד הראשון להביא את הרעיון שלך באמת, אלא אם כן זה משהו יותר ניסיוני (שאני לא ממליץ עליו בניסיון הראשון) הוא להבין מי הדמות הראשית שלך, מה הוא רוצה ומה עומד בדרכו. זה הסיפור שלך. תישאר עם זה.
4. סיעור מוחות וארגן את הרעיונות שלך. ברגע שיש לך את רעיון הסיפור הבסיסי שלך, תצטרך להשקיע זמן רציני בפיתוחו עוד יותר. עליכם לדעת מי הדמויות שלכם, היכן מתחיל הסיפור, היכן הוא מסתיים, ומה קורה בין לבין. במילים אחרות, עליך להבין את כל מה שקורה בתסריט שלך. יש אנשים שעושים זאת בזמן שהם כותבים את התסריט בפועל. הייתי רגיל ל. אבל אז, שוב ושוב, יצאתי מהחוויה שנתקעה, עם בלגן מכוער גדול של טיוטה גסה לא שלמה. למה? כי ניסיתי לעשות טיול איפשהו בלי שום סוג של מפת דרכים. לא כולם זקוקים למתווה רב-שלבי משוכלל כדי לעבור תסריט; לפעמים כל מה שאתה צריך זה מחברת של מחשבות מקושקשות ורשימה כללית של "מה קורה מתי". אבל אני מאוד ממליץ מאוד לתסריטאים חדשים לתכנן ולתאר כמה מהם לפני שהם מתחילים לנסח.

   

5. טיוטה. בסופו של דבר, עם זאת, זמן התכנון הסתיים ואתה צריך להתמודד עם המפלצת. לא, זה לא מפלצת; זה התסריט שלך! אז היכנס לשם וכתוב אותו. בעקבות מה שלמדת מלימוד וקריאת תסריטים בצורה שבחרת, כתוב את הרעיון שלך. הגע לדף האחרון ההוא - אל תמהר, אך אל תמשיך לעצור ולהסס גם במערכה הראשונה - והרגיש את השחרור המתוק של סיום תסריט שלם. ואז נקשר כי אף אחד אף פעם לא עוצר אחרי טיוטה ראשונה.

   כדי לעזור בעיצוב, שקול להשתמש בתסריט שהופק כמדריך שלך או שקול להשקיע בטיוטה סופית כדי לעצב עבורך. (מילה לחכמים - כדאי שתבדוק אם אתה באמת אוהב תסריטאות לפני שתשקיע בתוכנות יקרות).

6. התייעץ עם מערכת עיניים שנייה. אתה יכול להשקיע חודש בדראפט הראשון שלך. אתה עלול לבזבז זמן רב יותר. אבל רוב הסיכויים שברגע שתסיים לא תוכל לראות את זה ישר כי אתה קרוב לזה. או שאולי העיניים שלך סתומות מדם מכל הכתיבה! בשני המקרים, זה אף פעם לא רעיון טוב לכתוב בחלל ריק. מצא סופר, מורה או יועץ מקצועי מהימן אשר יוכל לתת לך רושם כנה מהטיוטה הראשונה. בקש כנות. קבל ביקורת בראש פתוח. אולי אתה לא מסכים עם כל מה שנאמר, אבל תראה איך מערכת עיניים שנייה יכולה לשפר את הטיוטה השנייה שלך.
7. לשנות. ברגע שיש לך קצת זמן בינך לבין התסריט שלך, והיה לך אדם שני (או כמה) שאתה סומך עליו, נותן לך משוב כנה, הגיע הזמן לחזור לתעלות. זה חלק קשה בכתיבה, החלק המתוקן. אבל זה הכרחי. ויש הרבה מאוד תגמול שנמצא בכוונון עדין של העבודה שלך, היפטרות מתוכן עודף, יצירת סצנות או אפילו דמויות שלוקחות את הסיפור שלך ל"רמה הבאה "המפורסמת. חבק שכתוב כמציאות של כתיבה ונחפר פנימה.
8. הגן על עבודתך. ברגע שיש לך תסריט מוגמר, תרצה לרשום אותו ב- WGA (גילדת הסופרים של אירופה). זהו אמצעי הגנה המציע הוכחה שעבודתך התקיימה בזמן מסוים. לרוב האנשים אף פעם לא "נקרעו" מהרעיונות או התסריטים שלהם, אבל זה יכול לעזור לוודא שהעבודה שלך מוגנת.