כיצד לתמלל מוסיקה?

תמלול הוא הנוהג להמיר צליל (שפה מדוברת, מוסיקה, רעש וכו ') לצורה כתובית. למאמר זה נבחן רק תעתיק מוזיקלי. סטודנטים רבים למוזיקה רואים את התמלול בעייפות כתהליך מייגע ומדוקדק. אמנם זה עשוי להיות לפעמים המקרה, אך היתרונות של שמיעה, פענוח וכתיבת מוסיקה בפועל עושים פלאים לאוזן, לעין ולנפש בכל הקשור ללימודי מוזיקה. זה אמור לשמש בשילוב עם לימודי מוסיקה רגילים ו דורש ידע בסיסי של קצב, זפת תווים מוסיקלי.

כשהתחלתי לתמלל לראשונה את מנגינות הג'אז האהובות עלי, שמתי לב שאוכל לזהות ביתר קלות איכויות אקורדים וסוגי קנה מידה לאחר שהצלחתי להרכיב את הצליל עם הצורה הכתובה. בעוד שניתן לבצע תעתיק כמעט בכל כלי נגינה, מצאתי שהפסנתר הוא הקל ביותר מבחינה פיזית, מכיוון שאתה מקדיש זמן מה הלוך ושוב בין האזנה למוזיקה לבין הבנת התווים המדויקים. אעבור כמה צעדים פשוטים בהם אני משתמש ואסביר כיצד הם קשורים לתמלול באופן כללי.

1. הגדל את הקטע שתרצה לתמלל. אמנם קל לרצות לתמלל שיר שלם או סולו שלם, אך במילים של הרוזן בייסי, "פחות זה יותר". בדוק את חלקי ההקלטה שבאמת בולטים או את החלקים שברצונך לנתח. זה מגניב לשמוע סקסופון מיילל על סולם בלוז, אבל אם אתה יודע שזה סולם בלוז שהם משתמשים בו, עדיף לך לנגן בלוז בעצמך! נגן CD נייד עובד הכי טוב עבור האזנה, וכפי שציינתי קודם, פסנתר הוא כלי בחירה (למרות מה אתה משחק הכי נוח יותר מציאותי).
2. הכירו את הצליל. ברגע שאתה יודע מה זה אתה רוצה לתמלל, קח כל קטע בודד והכיר את הצליל. נסה לשיר את הקטע אם מדובר בכלי בשורה אחת (סקסופון, חצוצרה, טרומבון) והכיר את המקצב. אם תרצה, כתוב רק את ההיבט הקצבי של הקטע שאתה מתמלל, ודאג לגבי המגרשים בהמשך. אתה יכול אפילו לחקות את הצליל בכלי שלך ולנסות להתאים את הרעיון הכללי של ההקלטה, גם אם זה לא מושלם, כך שכשאתה סוף סוף מתחיל לכתוב אותו, אתה בטוח יותר במבנה הכללי.
3. עבודה מבחוץ פנימה. מוסיקה היא לא יותר מסדרה של גלי קול, והמוח האנושי מגלה את גלי הקול הללו בתדרים הגבוהים והנמוכים יותר בבהירות רבה יותר. לכן לצורך תעתיק כל דבר עם יותר ממצב אחד בכל פעם (גיטרה, קטע קרן, פסנתר), עבוד מהחלקים הקיצוניים של הצליל, כלומר התווים הנמוכים והגבוהים ביותר, מכיוון שהם הקלים ביותר לשמיעה.
4. לך לזה! ברגע שאתה מכיר את קצב המדור ואת תנועת המגרש הכללית, התחל לרדת לחוליות. התחל בכמה תווים, עבור אל המכשיר שלך והבין את המגרש ההתחלתי של הקטע. ודא שזה האוקטבה תקין ולהיות זהיר שזה לא מרווח. (פעמים רבות, מגרש שהוא חמישי או רביעי מלבד התו עליו אתה חושב יישמע דומה מאוד.) עכשיו אתה צריך לשחק קפיצת מדרגה, לעבור מהפתק לתו, ולהבין את המגרש המדויק. דאג שיהיה לך מסודר ואינך מקשקש בין המגרשים והמקצבים. אפילו שקול לעבור מפתק אחד למשנהו, ולעצור את ההקלטה כדי להבין הכל. זה יכול לקחת זמן לא מבוטל בהתחלה, אך ככל שתכיר את המאזניים והמבנים הנמצאים בשימוש, תגלה שזה נהיה קל יותר ויותר ותוכל להתחיל לתמלל יותר מתו אחד או שניים בכל פעם.
5. תמלול אקורדים. כאמור בשלב 3, הכי קל לתמלל אקורדים מבחוץ פנימה. לפסנתר שמנגן באקורד, למשל, התחל עם התו הגבוה ביותר המושמע באקורד. לאחר האזנה להקלטה, השהה את התקליטור והבין את המגרש הגבוה ביותר המושמע. אם יש לך במקרה תרשים אקורד לשיר, עיין בזה ובדוק איזה סוג אקורד מושמע. עבור המוזיקה המקובלת ביותר, המבנה העליון של האקורד מנוגן במאגר הגבוה יותר (ה -9, ה -11, ה -13 וכו '), כך שבדרך כלל תווי הצלילים הגבוהים יותר נכנסים לקטגוריה זו. תמלול אקורדים יכול להיות תהליך שחוזר על עצמו מכיוון שאתה צריך להמשיך לאחור את ההקלטה כדי להאזין לצליל הכללי המדויק ולהפנות חזרה לפסנתר.אז נסו לשמור את ההערות שכבר הבנתם בראשכם או שרשמתם כך שתוכלו להמשיך לבנות עליהם.

אני מקווה שזה הועיל או לפחות עודד אותך לשקול לנסות תמלול. אני יודע בעצמי שזה היה כלי למידה נפלא בהתפתחות המוזיקלית שלי, והוא אמור להיות חלק מתוכנית התרגול של כל מוזיקאי רציני. בהצלחה!