איך לעשות סרט?

לעשות סרט זה הרבה עבודה. כמה סרטים קצרים מאוד יכולים לקחת כמה חודשים, בעוד שאחרים יכולים לקחת כמה שנים. אף על פי שתהליך יצירת הסרט פועל על פי אותם שלבים בסיסיים, כל חווית יצירת סרט שונה. יוצרי סרטים מתחילים צריכים לדעת הכל על הדרך הקשה והארוכה שלוקח לסרט לעבור מרעיון ללהיט שוברי קופות!

כמובן, לא כל סרט הולך להיות להיט. לא כל סרט ייראה ברמה לאומית או בינלאומית. לרוב יוצרי הסרט יש הרבה פרויקטים קטנים, שעדיין נדרשים חודשים של עבודה קשה כדי לקבל כמויות קטנות יחסית של שבחים. עם זאת, יוצר סרטים אמיתי יכין סרט לשיפור המלאכה, יצהיר הצהרה או ינסה לשנות את העולם... לא תמורת מיליוני הדולרים שהוא או היא רק יכולים לחלום לעשות.

תהליך יצירת סרטים שלם

המאמר הבא ידריך את כל תהליך יצירת הסרטים מתחילתו ועד סופו. אף על פי שחלק מהשלבים הללו ניתנים להחלפה או שניתן לשלב אותם יחד, המבנה הבסיסי של יצירת סרטים מופיע להלן.

הפקה מראש

1. התחל עם רעיון. כל סרט מתחיל כרעיון. במצבו החדש, ייתכן שהסרט מבוסס על תפיסה כללית. כמה רעיונות מבוססים על נושאים. למשל, אולי תרצה ליצור סרט שהוא מותחן. עדיין לא גיהצו לכם את כל הפרטים, אבל אתם בהחלט יודעים מה סוג הסרט שתצרו. זו התחלה ממש בתהליך מכיוון שתוכלו ליצור סרט על כל דבר, ואתם כבר יודעים את הנחת היסוד.
2. הרחב על הרעיון וגהץ את הפרטים. אתה יודע את הנחת היסוד. עכשיו אתה צריך להחליט איזה סוג של דמויות יהיו בסרט שלך. רישום המון הערות ושימוש בשיטות כתיבה מקדימה כגון טבלאות בלונים או רישום הערות עשויים (או לא) להועיל במהלך תקופה זו. ברגע שיש לך מושג על הדמויות, אתה יכול לפתח קו סיפור.

   שאל את עצמך את השאלות הבאות:

   • מיהם הדמויות האלה?
   • למה עלינו, הקהל, לדאוג להם?
   • מה הם עושים?
   • מה מטרתם?
   • מה קורה להם לאורך הסרט?
   • איך הם השתנו בסוף הסרט?
3. כתוב את התסריט. לאחר שהרחבתם על הרעיון שלכם, הגיע הזמן להעלות את הרעיונות שלכם על הנייר. אתה יכול להקליד אותם במסמך word של מיקרוסופט, או להשתמש בתוכנית תסריטאות כגון Final Draft. תוכנה זו עולה מעט כסף, אך היא שווה את זה מכיוון שהיא מעצבת את התסריט שלך כפי שהוא אמור להיות מעוצב. התסריט עשוי להזדקק לתיקונים מרובים לפני סיום הטיוטה הסופית.
4. החליטו לאיזה כיוון הסרט ייקח. העותק הסופי של התסריט מוכן. עכשיו אתה חייב להחליט מה אתה רוצה לעשות עם הסרט שלך.
   • יש תסריטאים ששולחים את התסריט שלהם לסוכן ו / או לאולפן לבדיקה. כאן, התסריט שלך עשוי להידחות או להתקבל. אם סוכן יקבל את עבודתך, הוא או היא זה שישלח את התסריט שלך לחברות הפקה.
   • אמנם אתה יכול לשלוח את התסריט שלך לאולפנים מסוימים בעצמך, אך רובם אינם מקבלים כתבי יד לא רצויים. הסוכן בהחלט יהיה שימושי מכיוון שרוב הסוכנים הטובים יכולים לשלוח כתבי יד חדשים והאולפנים יסתכלו עליהם, ולא יפנו אותם לפני שהם בכלל יסתכלו עליהם.
   • אפשרות נוספת היא להזין את התסריט שלך בתחרויות תסריטאות. מקורבים בהוליווד מנהלים רבים מהתחרויות הללו. הפרס הוא בדרך כלל סוג של חוזה עם סטודיו. זו דרך טובה להתגנב להוליווד ללא סוכן.
   • תמיד היית יכול למצוא מפיקים בעצמך. אמנם זה נדיר, אך ייתכן שתוכל לקבל מימון מעסקים המעוניינים לפלס את דרכם להוליווד. לכן, בהחלט שווה זריקה.
   • הדרך הנפוצה ביותר של יוצרי סרטים להפיק סרט היא על ידי יצירתו בעצמם ומימון בעצמם. כמה מהשמות הגדולים בהוליווד - כמו וין דיזל וקווין סמית ', למשל - התחילו במציאת מקורות מימון משלהם. וין דיזל הרוויח כסף באמצעות טלמרקטינג וקווין סמית 'לווה כסף ממשפחה וחברים.
5. קבעו תקציב. תלוי באפשרות שבחרת לייצור, ייתכן שתצטרך להגדיר תקציב. אם הלכתם עם סטודיו תוכלו להציע תקציב, ולפרט כמה יעלה כל מה שאתם רוצים וצריכים. עם זאת, זה לא אומר שהם הולכים לתת לך כמה שאתה רוצה.

   אם אתה עושה את הסרט בעצמך אתה צריך לערוך תקציב מפורט המפרט את כל מה שתצטרך, את מי אתה צריך לשכור, כמה כולם מקבלים תשלום (אם בכלל), כמה אתה צריך לאביזרים, עלות הציוד, העלות של צילומים במיקום - צרכי התקצוב נמשכים ונמשכים. ברגע שיהיה לכם תקציב, זה הזמן למצוא אנשי צוות ואנשי צוות.

6. מצא חברי צוות שאתה יכול לסמוך עליהם. חברי הצוות שאתה מעסיק הם חלק בלתי נפרד מהסרט כמו השחקנים, אם לא יותר. אם אי פעם צפיתם קרדיטים בסוף הסרט, הם נמשכים די הרבה זמן ומפרטים כל אדם שקשור לסרט. אלה יהיו כל חברי הצוות שלך. אם יש לך תקציב קטן, יתכן שתצטרך לעשות הרבה עבודה לבד.

   בדרך כלל, תצטרך להתמודד, gaffers, במאיימי אמנות, מעצבי תפאורה, אמני אפקטים מיוחדים, אפקטים חזותיים אמנים, צוות שני ייצור ליחידה, עורך, מאפרים, פעלולנים / נשים, קולנוע, עורך סאונד, מנהלי ליהוק, A במאי (אם אינך מנחה זאת), עוזר במאי, לקוחות, מומחי תאורה, אדוני אביזרים, ואפילו שירותי מלאכה (המספקים אוכל לשחקנים ולצוות).

7. לוהק את השחקנים. עכשיו שיש לך במאי, במאי ליהוק ואנשי צוות מועילים אחרים, אתה צריך ללהק את השחקנים. למרות שזה אולי נשמע כמו תהליך פשוט, ליהוק שחקן לתפקיד יכול להיות די קשה. ראשית, אתה מוציא שיחת ליהוק. ציינו מה אתם מחפשים (כלומר נקבה ברונטית בת 25), ואיפה ומתי יתקיימו אודישנים. ואז המתן שאנשים יופיעו. לאחר שצמצמת את אפשרויותיך, ייתכן שתרצה להתקשר בחזרה לאנשים מסוימים כדי לצמצם זאת עוד יותר עד שיהיה לך השחקן המתאים לחלק.
8. היכונו לייצור. עכשיו כשליהקתם את השחקנים שלכם, הגיע הזמן להתכונן להפקה. זה עשוי לכלול היכרות עם השחקנים זה עם זה, חזרות, דיון באפיונים, העלאת התפאורה, קנייה או הכנת אביזרים ורכישת תלבושות על פי גודל וצורכי הסיפור והשחקנים. יש הרבה עבודות הכנה שצריך לעשות לפני תחילת צילומי הסרט.

הפקה

1. שחקני ימים מוגדרים צריכים להיות על הסט. סרט לא מצולם לפי הסדר. רצפי תאריכי הצילום תלויים מתי זמינים שחקנים ומי עובד יחד בסצנה ספציפית. אם לשחקנים A ו- B יש 20 סצינות יחד ו- A ו- C יש שלוש ביחד, זה יותר הגיוני לעשות זרם קבוע של סצנות כאשר A ו- B ביחד מאשר לבלות את היום בסצינת A ו- B סצנה 1, B ו- C 5, A ו- B סצנה 3, A ו- C סצנה 7. השחקן C היה עושה הרבה ישיבה, ואף שחקן לא רוצה שהבמאי יבזבז את זמנם.
2. התחל לצלם. החלק העיקרי בתהליך ההפקה הוא חלק הצילומים. עבודה רבה עוברת בצילומים. השחקנים צריכים לשנן את הקווים שלהם. שעות ארוכות מושקעות בצילום הסצנה, ביצוע מחדש של הסצנה, שינוי הסצנה, הוספת סצנות נוספות, והרבה עריכה וגזירה של סצינות בתסריט מתרחשות, כאשר החזון של הבמאי (שאולי אתה) הופך למציאות. במאים רבים עושים זאת משום שאולי רעיונות אחרים עולים בזמן שהם מצלמים או שהם עשויים למצוא דרך חסכונית יותר לצלם סצנה.
3. לעטוף את הצילומים. הצילומים עשויים לארוך חודשים ואף שנים. עם ביצוע שינויים וסצינות שנוספו ונמחקו, היקף הפרויקט ישתנה. זה גם אומר שצילומים יכולים לקחת זמן רב מהצפוי. ברגע שאפשר לצלם את הסצנות האחרונות, צוות השחקנים והצוות בדרך כלל עורכים מסיבה שלאחר ההפקה. עם זאת, ברגע שהחגיגה נגמרת יש עוד כל כך הרבה מה לעשות.

אחרי הפקה

1. להרוס את הסטים. חלק מהסטים ייקרעו. אחרים יצטרכו להרחיק לסרטים אחרים. כשהסטים נקרעים, מחפשים את התחפושות, נותנים אותם, מוכרים אותם או נהרסים. האביזרים נזרקים, מושמים לשימוש מאוחר יותר, נשמרים כמזכרות על ידי אנשי צוות וצוות, או שהם נמכרים. צריך להחזיר את הכל למצב המקורי לפני הצילומים. אם אתה נמצא במקום, ודא שאתה לא משאיר הרבה דברים שאתה מצלם בהם. תנקי אחרי עצמך!
2. הוסף אפקטים קוליים ואפקט דיגיטלי. אם צריך להוסיף אפקטים מיוחדים או אפקטים דיגיטליים, זה הזמן לעשות את הדברים האלה. כל סצנות הזקוקות לעבודה במונחים של שיפור דיגיטלי תיעשה לאחר ההפקה. עם זאת, כמה מחברי הצוות מתחילים לעבוד על זה לפני סיום הצילומים, אז הכל תלוי רק במי שעושה את ההשפעות ומתי הם רוצים לעשות אותם.
3. לערוך ולחבר יחד. צריך לעשות סדר בסרט. הקהל לא ירצה לראות סרט שלא עובר סדר אלא אם כן זה העניין של הסרט. העורך צריך לגזור סצנות, לפצל אותן יחד ולעשות את כל העריכה שהסרט זקוק לה. זה יכול לקחת חודשים או שנים, תלוי באורך הסרט ובכמות הצילומים.
4. הפעל אותו ליד קהל מבחן. לפני שתגיש את הסרט לאנשהו או תשחרר אותו בפומבי, עליך לבצע הקרנת מבחן. השאירו מאמרים על המושבים ובקשו מאנשי הקהל לכתוב תגובות אנונימיות. מה הם אהבו בסרט? מה הם לא אהבו בסרט? מה ניתן היה לשפר? על סמך הערות אלו ייתכן שהסרט יזדקק לשינויים מסוימים. יהיה עליכם להחזיר שחקנים לצילומי סצנות חדשות אם אתם מקווים לפייס את הקהל. אם אתה אוהב את זה כמו שזה, אתה לא צריך לשנות את זה. עם זאת, זה ייתן לך מושג בסיסי לגבי מה הקהל הממוצע חושב על הסרט.
5. עטוף את הפוסט-פרודקשן. זה עשוי לכלול הגשת הסרט לדרוג, אם כי זה בדרך כלל לא נעשה עד שהסרט יופץ בציבור בבית קולנוע. ובכל זאת זה יכול להיות שצריך לעשות זאת. כדאי להכין גם קרוואן. כמה יוצרי סרטים, כמו סטיבן שפילברג, שאפתנים ועושים את הטריילרים שלהם בזמן הצילומים נמשכים. עם זאת, יוצרי קולנוע רבים עושים זאת במהלך העריכה.

שיווק הסרט

1. הגש את הסרט שלך לפסטיבלים. יש לך את הסרט, שהוא מוכן לצאת לדרך, ועכשיו הגיע הזמן להגיש את הסרט שלך לפסטיבלים הגדולים. תוכלו לבחור מתוך מגוון רחב של קטגוריות בהן תוכלו להיכנס לסרט. חלק מפסטיבלי הקולנוע הפופולריים ביותר הם קאן, סאנדנס, פסטיבל ניו יורק, פסטיבל הסרטים בלוס אנג'לס, פסטיבל ונציה ופסטיבל טורונטו. כמעט בכל עיר גדולה בעולם יש פסטיבל סרטים, כך שבטוח תזכו לחשיפה רבה.
2. פרסם את הסרט שלך. בין אם אתה עושה את זה בעיתון, בטלוויזיה או ברדיו, ייתכן שתרצה לקנות שטחי פרסום ולהראות את הסרט שלך. תיאטראות מקומיים אוהבים יוצרי קולנוע בעיר. הם עשויים להיות מוכנים להציג את הסרט בתשלום סמלי (או אפילו בחינם בניכוי מכירת כרטיסים). אתה יכול להתקשר לתחנת הרדיו ולתחנת הטלוויזיה המקומית ולבקש מהם להזכיר את האירוע או לשלם עבור פרסום בשעות השירות הציבורי.